诗歌意象梧桐
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'【篇一】诗歌意象梧桐古典诗歌中各类意象归类总结中考复习(九年级)
有些同学在做诗歌鉴赏题时，感觉很迷茫，不知道作者要表达什么。要想理解作者的真正所指，还要了解现实生活中的一些事物在诗歌中的意象。
一、 树木类：
树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利
黄叶：凋零 成熟 美人迟暮 新陈代谢
绿叶：生命力 希望 活力 竹：气节 积极向上
柳：送别 留恋 伤感 春天的美好
折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。
“杨柳”：伤别情怀 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。
红叶：代称传情之物，后来借指以诗传情。
松柏：坚挺 傲岸 坚强 生命力
松：松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。
李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。
梧桐：梧桐是凄凉、凄苦、悲伤的象征。
如王昌龄《长信秋词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景。诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。
元人徐再思《双调水仙子•夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”
以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。其他如“一叶叶，一声声，空阶滴到明”（唐人温庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”（李清照《声声慢》）等。
二、、 花草类：
花开：希望 青春 人生的灿烂
花落：凋零 失意 人生、事业的挫折
惜春 对美好事物的留恋、追怀。
桃花：象征美人。
兰：高洁
牡丹：富贵 美好
草： 生命力强 生生不息 希望 荒凉 偏僻 离恨 身份、地位的卑微
禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）
岁寒三友（松、竹、梅）、菊花象征人高洁的品格
红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊。源自王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。
菊：隐逸 高洁 脱俗
菊花：菊花虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的青睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。
屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。
唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。 其他“宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中”（宋人郑思肖《寒菊》）、“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句，都借菊花来寄寓诗人的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。
梅：傲雪 坚强 不屈不挠 逆境
梅花：梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与菊花一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。
宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。
王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。
陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。
元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
莲：由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。
如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
晋《子夜歌四十二首》之三十五：“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。
以梅子的成熟比喻少女的怀春，如“倚门回首，却把青梅嗅”（李清照《点绛唇》）。
丁香，指愁思或情结，如“自从南浦别，愁见丁香结”（唐人牛峤《感恩多》）
三、动物类：
猿猴：哀伤 凄厉
杜甫《登高》“风急天高猿啸哀”
鸿鸽：理想 追求
鱼：自由 惬意
鹰：刚劲 自由 人生的搏击 事业的成功
狗、鸡：生活气息 田园生活
(瘦)马： 奔腾 追求 漂泊
乌鸦：小人 俗客庸夫 哀伤
沙鸥：飘零 伤感
鸟：象征自由
莼[chún]羹鲈脍：指家乡风味。后来文人以“莼羹鲈脍”、“莼鲈秋思”借指思乡之情。
双鲤：代指书信
汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。
庄周梦蝶：语出自《庄子•齐物论》：“昔者庄周梦为胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻适志与，不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡(蝴) 蝶与？胡(蝴)蝶之梦为周与?周与胡(蝴)蝶，则必有分矣。此之谓物化。”庄子以此说明物我为一，万物齐等的思想。后来文人用来借指迷惑的梦幻和变化无常的事物。如陆游《冬夜》诗云：一杯罂粟蛮奴供，庄周蝴蝶两俱空。”
(孤)雁：孤独 思乡 思亲 音信 消息 鸿雁：书信——对亲人的思念。
鸿雁：鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
如隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。诗人在北朝做官时，出使南朝陈，写下这思归的诗句，含蓄而又婉转。
以雁写思的还有“夜闻归雁生相思，病入新年感物华”（欧阳修《戏答元稹》）、“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”（唐人赵嘏《长安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”（宋人戴复古《月夜舟中》）等。
也有以鸿雁来指代书信。鸿雁传书的典故大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者在诗歌中的运用也就普遍了。如“鸿雁几时到，江湖秋水多”（杜甫《天末怀李白》）、“朔雁传书绝，湘篁染泪多”（李商隐《离思》）等。
鹧鸪鸟：鹧鸪的形象在古诗词里也有特定的内蕴。鹧鸪的鸣声让人听起来像“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。
如“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）等，诗中的鹧鸪都不是纯客观意义上的一种鸟。
寒蝉：秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命在旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。
如唐人骆宾王《咏蝉》起首两句：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”〔西陆：秋天〕以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。
宋人柳永《雨霖铃》开“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。“寒蝉鸣我侧”（三国人曹植《赠白马王彪》）等诗句也表达这样的情思。
鸳鸯，指恩爱的夫妇，如“得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙”（唐人卢照邻《长安古意》）。
“燕子”：燕属候鸟，随季节变化而迁徙，喜欢成双成对，出入在人家屋内或屋檐下。因此为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。
（1）表现春光的美好，传达惜春之情。相传燕子于春天社日北来，秋天社日南归，故很多诗人都把它当做春天的象征加以美化和歌颂。如“冥冥花正开，飏飏燕新乳”（韦应物《长安遇冯著》），“燕子来时新社，梨花落后清明”（宴殊《破阵子》），“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事丰丰韵韵”（乔吉《天净沙•即事》），“鸟啼芳树丫，燕衔黄柳花”（张可久《凭栏人•暮春即事》），南宋词人史达祖更是以燕为词，在《双双燕•咏燕》中写到：“还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。”极研尽态，形神俱似。春天明媚灿烂，燕子娇小可爱，加之文人多愁善感，春天逝去，诗人自会伤感无限，故欧阳修有“ 笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中”（《采桑子》）之慨叹，乔吉有“燕藏春衔向谁家，莺老羞寻伴，风寒懒报衙（采蜜），啼煞饥鸦 ”（《水仙子》）之凄惶。
（2）表现爱情的美好，传达思念情人之切。燕子素以雌雄颉颃，飞则相随，以此而成为爱情的象征，“思为双飞燕，衔泥巢君屋”，“燕尔新婚，如兄如弟 ”（《诗经•谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经•燕燕》），正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。才有了“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”（薛道衡•《昔昔盐》）的空闺寂寞，有了“落花人独立，微雨燕双飞”（晏几道•《临江仙》）的惆怅嫉妒，有了“罗幔轻寒，燕子双飞去”（宴殊•《破阵子》）的孤苦凄冷，有了“月儿初上鹅黄柳，燕子先归翡翠楼”（周德清•《喜春来》）的失意冷落，有了“花开望远行，玉减伤春事，东风草堂飞燕子”（张可久•《清江引》）的留恋企盼。凡此种种，不一而足。
（3）表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤。燕子秋去春回，不忘旧巢，诗人抓住此特点，尽情宣泄心中的愤慨，最著名的当属刘禹锡的《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”另外还有宴殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊 ”（《浣溪沙》），李好古的“燕子归来衔绣幕，旧巢无觅处”（《谒金门•怀故居》），姜夔的“燕雁无心，太湖西畔，随云去。数峰清苦，商略黄昏雨”（《点绛唇》），张炎的“当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川”（《高阳台》），文天祥的“山河风景元无异，城郭人民半已非。满地芦花伴我老，旧家燕子傍谁飞？”（《金陵驿》）。燕子无心，却见证了时事的变迁，承受了国破家亡的苦难，表现了诗人的“黍离”之悲，负载可谓重矣。
（4）代人传书，幽诉离情之苦。唐代郭绍兰于燕足系诗传给其夫任宗。任宗离家行贾湖中，数年不归，绍兰作诗系于燕足。时任宗在荆州，燕忽泊其肩，见足系书，解视之，乃妻所寄，感泣而归。其《寄夫》诗云：“我婿去重湖，临窗泣血书，殷勤凭燕翼，寄于薄情夫。”谁说“梁间燕子太无情”（曹雪芹•《红楼梦》），正是因为燕子的有情才促成了丈夫的回心转意，夫妻相会。郭绍兰是幸运的，一些不幸的妇人借燕传书，却是石沉大海，音信皆无，如“伤心燕足留红线，恼人鸾影闲团扇”（张可久•《塞鸿秋•春情》），“泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否”（冯延巳•《蝶恋花》），其悲情之苦，思情之切，让人为之动容，继而潸然泪下。
（5）表现羁旅情愁，状写漂泊流浪之苦。“整体、直觉、取象比类是汉民族的主导思维方式”（张岱年•《中国思维偏向》），花鸟虫鱼，无不入文人笔下，飞禽走兽，莫不显诗人才情。雁啼悲秋，猿鸣沾裳，鱼传尺素，蝉寄高远，燕子的栖息不定留给了诗人丰富的想象空间，或漂泊流浪，“年年如新燕，飘流瀚海，来寄修椽”（周邦彦•《满庭芳》）；或身世浮沉，“望长安，前程渺渺鬓斑斑，南来北往随征燕，行路艰难”（张可久•《殿前欢》）；或相见又别，“有如社燕与飞鸿，相逢未稳还相送”（苏轼•《送陈睦知潭州》；或时时相隔，“磁石上飞，云母来水，土龙致雨，燕雁代飞”（刘安•《淮南子》）。燕子，已不仅仅再是燕子，它已经成为中华民族传统文化的象征，融入到每一个炎黄子孙的血液中。
四、风霜雨雪水云类:
海：辽阔 力量 深邃 气势 海浪：人生的起伏
海浪的汹涌：人生的凶险 江湖的诡谲
江水：时光的流逝 岁月的短暂 绵长的愁苦。历史的发展趋势
烟雾：情感的朦胧、惨淡 前途的迷惘、渺茫 理想的落空、幻灭
小雨：春景 希望 生机 活力 潜移默化式的教化
暴雨：残酷 热情 政治斗争 扫荡恶势力的力量 荡涤污秽的力量
春风：旷达 欢愉 希望 东风：春天 美好
西风：落寞，惆怅 衰败 游子思归 狂风：作乱 摧毁旧世界的力量
霜：人生易老 社会环境的恶劣，恶势力的猖狂 人生途路的坎坷、挫折
雪：纯洁 美好 环境的恶劣 恶势力的猖狂 露：人生的短促 生命的易逝
云：游子 飘泊 以浮云比喻在外漂泊的游子的如“浮云游子意，落日故人情”（李白《送友人》）。
天阴：压抑 愁苦 寂寞 天晴：欢愉 光明 金风：秋风
“水”的意象
（1）因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。
如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。
（2）因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。
如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。
五、器物类
玉：高洁 地重游 脱俗
珍珠：美丽 无瑕 簪缨
(冠)：官位 名望
捣衣砧：妇女对丈夫的思念。
西楼小楼：闺怨之情；
丝竹：音乐；
汗青：史册；
须眉：男子；
巾帼：妇女；
桑梓：故乡；
轩辕：祖国；
三尺：法律；
寸管：笔；
青鸟：信使
船：兰舟、征帆去棹（往往比喻孤舟）、樯撸（借代大船、战船）。
吴钩：泛指宝刀、利剑。例如辛弃疾《水龙吟•登建康赏心亭》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”通过看吴钩，拍栏杆，表达了自己意欲报效祖国，建功立业，而又无人领会的失意情怀。
昆山玉：比喻杰出的人才。语出李斯《谏逐客书》：“今陛下致昆山之玉，有随、和之宝(指随侯珠与和氏璧)，垂明月之珠，服太阿之剑(吴国名剑’)，乘纤离 (骏马名)之马，建翠风之旗，树灵鼍（tuó，扬子鳄之类的动物，皮可制鼓）之鼓……今取人则不然：不问可否，不论曲直，非秦者去，为客者逐。”后来就以 “昆山玉”比喻优秀人才。
中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小；人在旅途，所见多异乡风物，更易触发无限的思绪。杜甫诗中的“船”意象出现得极为频繁，表现漂泊之感也非常强烈：
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。
《旅夜书怀》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。
《登岳阳楼》杜甫经历了唐朝由盛而衰的巨大转变，晚年在四川、湖南一带漂泊达11年之久，最后病死于自潭州赴岳州的一条小船上。船是他晚年最常用的交通工具，也成为他最终的归宿。他在诗中反复写到“船”意象，“危樯独夜舟”“老病有孤舟”，船是诗人漂泊身世的象征和写照。
苏轼因“乌台诗案”贬官黄州时写下了《临江仙》：
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也。”他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想：
人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。李白《宣州谢眺饯别校书叔云》
独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。韦应物《滁州西涧》
韦诗描写春花、春草春树春鸟春潮春雨等明丽的景象，用一系列繁密景物烘托出“野渡无人舟自横”的中心意象，既是写实化描写，又是诗人心态的形象化表现。
六、颜色类
白：纯洁 无暇 丧事
红：热情奔放 青春 喜事 绿：希望 活力 和平
蓝：高雅 忧郁
黄：温暖 平和
紫：高贵 神秘
黑：黑暗 绝望 庄重 神秘 对死者的怀念 命途的多舛
七、关于人的品质、行为活动的。
英雄：追慕 自愧自叹
小人：鄙夷 明志 自省 鞭挞
六朝旧事、南朝旧梦：表示往日富贵繁华的生活。
击楫：谓立志报效国家，收复失地。
娥眉（蛾眉）：美女
峨眉：高尚的德行
青青子矜：有才能的人
巴歌：亦称巴唱、巴讴、巴人之曲。借指鄙俗之作，多作谦词。多和“阳春白雪”比照着来写，表达自己的微不足道。
碧血：借指为正义事业所流的血。后来也用“碧血”、“苌弘化碧”比喻蒙怨而死或忠心不泯。例如《窦娥冤》：“不是我窦娥发下这等无头愿，委实的冤情不浅……这就是咱苌弘化碧，望帝啼鹃。”
折桂：比喻科举及第。典出《晋书》：“武帝于东堂会送，问诜曰：‘卿自以为何如?’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”
怀桔：指孝顺双亲。
采薇：借指隐居生活。《史记•伯夷列传》记载：“武王已平殷乱，天下宗周，而伯夷、叔齐耻之，义不食周粟，隐于首阳山，采薇而食之。”说的是伯夷、叔齐隐居山野，义不侍周的故事。后来也表现坚守节操。
诗人常常用诗歌里的“山林”和“宫阙”的形象，来表现诗人的理想和现实之间的矛盾与冲突。所谓“宫阙”也言“魏阙”，是朝廷的代称，也是诗人受到当道重用的象征。所谓“山林”则是指诗人在政治理想破灭或者是怀才不遇、报国无门时，作者心生怨愤而转向归隐山林息影草泽的形象的代称。
哀鸿：比喻哀伤苦痛、流离失所的人。诗歌写使臣行于四方，见流民如鸿雁飞集于野，流民喜使者到来，皆合词倾诉，如鸿雁袁鸣之声不绝。后来以鸿雁在野、哀鸿遍野喻指百姓流离失所。
咏絮：谓女子咏雪。指女子工于吟咏，有非凡的才华。后来“咏絮”即指咏雪，“咏絮才”即非凡才华。
南冠：指囚犯。典故出自《左传•成公九年》一楚人钟仪囚于晋，仍然戴南冠．弹奏南国音乐，范文子称赞这是君子之行：后来一般文人以此指代自己怀有节操的囚徒生活。 `
八、地点：
古迹：怀旧明志 昔盛今衰 (国家) 衰败 萧条 （古迹一般和古人密切相联)
乡村：思归 厌俗 田园风光 生活气息 纯扑美好 安逸宁静
草原：辽阔 人生境界 人的胸襟
城市 (市井)：繁荣热闹 富贵奢华
仙境：飘逸 美妙洁净 忘尘厌俗
凭栏：思念故国、故乡、亲人
南山 代表隐居的地方
桃源：代表着一个理想的乐土 武陵人代表隐居的人
柳营：指军营。后也代称纪律严明的军营。
天地尘世：鸿蒙、希夷、太清、太虚。
细柳营：汉代周亚夫屯军之地。王维《观猎》“忽过新丰市，还归细柳营。”
九、其他类：
白衣苍狗：亦叫白云苍狗，比喻世事变幻无常。出自杜甫诗《可叹》：“天上浮云似白衣，斯须改变如苍狗。古往今来共一时，人生万事无不有。”人事变化，犹如浮云，一会儿像白云，一会儿像灰狗。
破晓：初现希望
深夜：愁思怀旧
雪：琼玉、碎玉、冰花、六出；
信：鸿雁、尺牍、尺素
亡国：后庭花。
天地：人类的渺小 人生的短暂 心胸的广阔 情感的孤独
浮生：表示短暂虚幻的人生。 朝阳：希望 朝气 活力
夕阳：失落 消沉 珍惜美好而短暂的人生或事物
正午：热烈 热情奔放 恶势力对社会、对人的摧残
酒：欢悦 得意 失意 愁苦
月亮：人生的圆满、缺憾 思乡 思亲
“望月怀远”、“伤春悲秋”、“见流水则思年华易逝”、“梧桐细雨则凄楚悲凉”
月亮的别称：蟾宫、玉盘、银钩、婵娟、桂宫；“玉盘”、“玉轮”、“玉环”、“玉钩”、“玉弓”、“玉镜”、“天镜”、“明镜”、“玉兔”、“嫦娥”、“蟾蜍”
月亮：在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗表现了李白的思乡之情。诗中的月亮就不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了。唐人王建《十五夜望寄杜郎中》：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”诗句以委婉的疑问点出了这月圆之夜人间普遍的怀人心绪，含蓄地表现了诗人对故乡朋友的深切思念。
此外“月”还有以下意象：
（1）明月蕴涵边人的悲愁。
如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。
（2）明月蕴涵情感的无奈。
如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。
（3）明月蕴涵时空的永恒。
“古人今人若流水，共看明月皆如此。”把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。
邱琳
鉴赏诗歌的形象”是高考考纲中明确规定的一个考点，也是历年高考诗歌鉴赏题的一个常考点。分析诗歌的形象对于理解诗歌的内容和评价作者的观点态度及思想情感都有着极其重要的意义。
诗歌中的形象具体来说可分为三类：人物形象、景象和物象。我们结合一些具有代表性的诗歌来详细论述这三类形象的特点及答题技巧。诗歌中的人物形象通常是抒情主人公自我的形象。因此，在鉴赏这类形象时要做到知人论世，关注诗人的背景。如陈子昂的《登幽州台歌》：前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。陈子昂写这首诗时，当时在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。武为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。诗人接连受到挫折，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上幽州台，慷慨悲吟，写下了这首诗歌。了解了诗歌的写作背景，便不难分析诗歌中所塑造的诗人自我形象：本诗在一幅北方原野的苍茫广阔的图景中，塑造了一位忧国忧民、胸怀大志、孤独的怀才不遇的封建士大夫的形象。
此外，对于鉴赏人物形象题的答题步骤，有以下三步：（1）用高度概括的语言来概括诗歌塑造了什么形象。诗歌中常见的人物形象有：不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象；心忧天下、忧国忧民的形象；寄情山水、归隐田园的隐者形象；怀才不遇、壮志难酬的形象；矢志报国、慷慨愤世的形象；友人送别、思念故乡的形象；献身边塞、反对征伐的形象等。考生在平时复习时，应对这些形象做些积累。（2）结合诗句中相关的语句具体分析这一形象的特征，概括时应忠于原文，不可臆造。（3）结合诗人的人生经历或诗歌的创作背景分析诗歌中的人物形象对诗歌表情达意所起到的作用。以《寻陆鸿渐不遇》为例：
移家虽带郭，野径入桑麻。
近种篱边菊，秋来未著花。
扣门无犬吠，欲去问西家。
报道山中去，归来每日斜。
分析“陆鸿渐”这一形象，可按照上述的三个步骤来做答：陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象（步骤一）。前四句通过对陆鸿渐幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了他的高洁不俗。最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放（步骤二）。作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了他对隐逸生活的向往和追求（步骤三）。
鉴赏诗歌形象应注意以下两点：
1．了解传统的审美习惯
要做好诗歌鉴赏题，应了解传统审美习惯，主要有下列几点：
（1）望月怀远，如李白的《静夜思》、杜甫的《望月》、苏轼的《水调歌头、明月几时有》等。
（2）伤春悲秋，或因见秋而思乡。如柳宗元的"海畔尖山似剑芒，秋来处处割愁肠"。
（3）见流水则思年华易逝。如苏轼看"大江东去"而叹"人生如梦"。
（4）折柳送别。如柳永《雨霖铃》"今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月"，其间缠绵悱恻的别离之情，给人以悠长的回味。
（5）闻雁思归。如王湾《次北固山下》"乡书何处达，归雁洛阳边"。
（6）听梧桐而心悲凉。如白居易《长恨歌》"秋雨梧桐叶落时"，李清照《声声慢》"梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴"等等。
2．抓意象的特殊内涵
（1）以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。"洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。"（唐•王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）
（2）以折柳表惜别。"秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。"（李白《忆秦娥》）--西安灞陵桥的两边长满垂柳，而灞陵桥是首都的门户，这里是送别的地方，在灞陵桥折柳送别特别能表达伤离别的情感。
（3）以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。"朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。"（刘禹锡《乌衣巷》）--朱雀桥边昔日的繁华已荡然无存，桥边已长满杂草野花，乌衣巷已失去了昔日 的富丽堂皇，夕阳映照着破败凄凉的巷口。
（4）菊花象征坚贞高洁的品质。唐人元稹《菊花》："秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。"表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。其他"宁可枝头抱香死，何曾吹落百花中"（宋人郑思肖《寒菊》）、"寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙"（宋人范成大《重阳后菊花二首》）等诗句中，菊花无疑已成为诗人人格的写照。
（5）梅花象征傲霜斗雪、不怕挫折打击、纯净高尚的精神追求。陆游的著名词作《咏梅》："零落成泥碾作尘，只有香如故。"借梅花来比喻备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》："不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。"也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。
（6）松树象征坚贞高洁的品格。松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》："愿君学长松，慎勿作桃李。"韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。
（7）莲用来表达爱情。由于"莲"与"伶"音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情，如南朝乐府《西洲曲》："采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。""莲子"即"伶子"，"青"即"清"。这里是语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。
（8）梧桐象征凄凉悲伤。梧桐在古典诗词中是凄凉悲伤的象征。如元人徐再思《双调水仙子•夜雨》："一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三象归梦三更后。"以梧桐叶落和雨打芭蕉渲染一种凄婉悲凉的气氛，写尽愁思。其他如"一叶叶，一声声，空阶滴到明"（唐人温庭筠《更漏子》）等。
（9）杜鹃鸟象征凄凉哀伤。由于"杜宇魂化杜鹃"的神话故事广为流传，杜鹃这一形象在古诗中固定成为凄凉、哀伤的象征。宋人贺铸《忆秦娥》："三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。"三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝，词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。
（10）鹧鸪鸟象征离愁别绪。由于鹧鸪的鸣声听起来像"行不得也哥哥"，极容易勾起人对旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。因此，鹧鸪的形象在古诗词里就有了特定的内蕴。如"落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人处"（唐人李群玉《九子坡闻鹧鸪》）、"江晚正愁余，山深闻鹧鸪"（辛弃疾《菩萨蛮•书江西造口壁》）等。
注意诗歌结构形式：
首尾照应、首句标目、开门见山、层层深入、先总后分、先景后情、浑然天成、卒章显志、曲笔入题、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫、画 龙点睛、浑然天成等。 具体说，就是一首诗词是如何开头、展开、变换、衔接、结尾的。如皮日休的《馆娃宫怀古（其 一）》：“绮阁飘香下太湖，乱兵侵晓上姑苏。越王大有堪羞处，只把西施赚得吴。”这是皮日休《馆 娃宫怀古五绝》 的第一首。 第一句“绮阁飘香下太湖”， 从正面着笔写吴王如何迷恋声色， 不能自拔。 第二句转到对越军出其不意进袭，爬上姑苏台的情景的描写，说是“乱兵侵晓上姑苏”。前二句揭示 了吴越的不同表现：一个通宵享乐，一个摸黑行军；一边轻歌曼舞，一边短兵长戟，在鲜明对比中， 蕴含着对吴王夫差荒淫误国的不满。然而从三、四句看，诗人不去指责吴王，却把矛头指向了越王。 批评勾践只送去一个美女，便赚来一个吴国，“大有堪羞”之处。这是很有意思的妙文。难道吴越的兴亡真就是由西施一个女子来决定的么？显然不是。 但写诗忌直贵曲。 所以诗人故意运用指桑骂槐的 曲笔。他的观点，表面上看似批评越王打败吴国太容易了，只靠一个西施。但仔细玩味全表达方式、表现手法、修辞手法。
1、表达方式是诗人表达思想感情的重要手段，常见的有记叙、说明、描写、抒情、议论。
抒情最重要，抒情可分为直接抒情和间接抒情两种。直接抒情又叫直抒胸臆，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，抒发了女词人慷慨激昂的人生理想，批判了南宋朝廷苟且偷安、偏安江南的懦弱行为。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，抒发了文天祥精忠报国，鞠躬尽瘁死而后已的英雄气概。
间接抒情常见的有即景抒情、借景抒情、寓情于景、托物言志。
即景抒情是指遇到眼前的景物或场景油然而生感慨。李白的《春夜洛城闻笛》中“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，诗人听到折柳曲的笛声，不禁产生浓浓的思乡之情。
借景抒情是借助景物来抒发情感，《忆江南》中诗人白居易借助于“红胜火”的“江花”和“绿如蓝”的“江水”表达出对江南水乡的魂牵梦绕、久久不忘。《如梦令》中李清照对春光的留念惜别之情，正是借助于海棠花一夜之间已是“绿肥红瘦”的景象来抒发的。
寓情于景就是把感情融入到所描写的景物之中，同样是枫叶，在送别人崔莺莺的眼中，被理解为由离人的血泪染成；在诗人杜牧的笔下它又成了胜过充满生机的火红的二月花。这就是寓情于景、情景交融所达到的艺术效果。
托物言志与借景抒情的区别，托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。
2、表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧。
①渲染
渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。比如“黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙”中“家家雨”、“处处蛙”就渲染出约客时的环境气氛，突出诗人心中的孤寂落寞。再比如杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，就渲染出深秋江边的萧条、冷落的气氛，与诗人悲凉、伤感的人生感慨相吻合。
②衬托 （这种手法最重要，特别是它的多种具体情况。）
用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。借描绘别的事物以突出主要对象。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。可以动静结合艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。前者属于烘托手法。也可以是喜景衬喜情，哀景衬哀情“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。或喜景衬哀情。以乐景写哀，更见其哀。
③含蓄
含蓄，顾名思义，不直说、不明说，委婉曲折地表达主观感情。李白《巴陵赠贾舍人》：“贾生西望忆京华，湘浦南迁莫怨嗟。圣主恩深汉文帝，怜君不遣到长沙。”贾舍人由于得罪朝廷而被贬到巴陵（今湖南岳阳）做司马。到任后遇到刚刚获赦的李白，诗人作此诗赠与贾舍人。诗中说，你贾舍人被被贬谪湘水之滨也就不要埋怨了，咱们圣主恩深似海，是他怜悯你，才没有把你像当年的汉文帝把贾谊贬谪到长沙那样贬谪你，而只是把贬到了巴陵，你应感谢皇上隆恩啊！实际上，巴陵和长沙两地同样遥远，贾舍人被贬之地并不比贾谊好。整首诗似在劝慰贾舍人，歌颂唐肃宗的圣明，实则讽刺了唐肃宗像汉文帝一样昏庸寡情。反话（讽刺语）正说（赞颂辞），含蓄蕴藉。
④用典
用典即在诗歌中援引史实，使用典故。分语典和事典两种。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。如辛弃疾《永遇乐?京口北固亭怀古》中成功地运用了五个典故：孙权、刘裕、刘义隆等，诗人借助这些历史事实，含蓄自然而又充分地表达了自己的思想感情。
⑤象征
象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事理，由于长期使用，已被人们普遍接受。比如，梅花象征坚贞，兰花象征高洁，牡丹象征富贵，竹子象征气节，红豆象征相思，浮云象征游子，秋扇象征弃妇，子规象征悲愁。
⑥移情
移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。比如杜牧的“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，诗人没有说怎样惜别，却把这种感情转移到蜡烛身上，蜡烛无情，尚且替人垂泪，何况人乎？《扬州慢》也有“废池乔木犹厌言兵”之句，乔木尚且厌恶战争，何况扬州百姓呢？
⑦虚实相生。
“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念……阔”外，写的都是眼前的实景实事，写词人和心爱的人不忍分离又不得不分离的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。
⑧抑扬
指欲抑先扬或欲扬先抑。比如王昌龄的《闺怨》“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，诗人采用欲抑先扬的手法，先写少妇“不知愁”“上翠搂”，后面才写她忽见柳色而“悔恨”不已，形象地刻画出少妇情绪的微妙变化，表现出她的感伤和哀怨。
⑨对比
对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。请看朱淑真的《生查子•元夕》：
去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。
上阕写去年元夜时的幸福欢乐，下阕写今年元夜时的苦闷伤感，对比鲜明，突出景物依旧而人事已非的悲伤情怀。
3、修辞手法的运用
修辞手法（比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问）采用比喻、比拟、象征、起兴等手法使描写的事物更为形象生动；采用夸张、偏语、衬托、对比、婉曲、设问、反问等手法来突出诗的主旨；采用通感、借代、双关、叠字、对偶、反复等手法使诗中字句更为精巧。
偏语是指有意偏离实际，看似乖谬，实则情感至真至纯，给人以美感。比如唐代李益的《江南曲》中“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮人。”闺中少妇故意说偏激的话，从侧面曲折地表露出她那焦急等待而无人相告的苦情。
婉曲就是婉转曲折，用暗示、烘托的方法来表达意思。唐代宋之问的《渡汉江》“岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人”，叙述了诗人被贬岭南逃回故乡时，担心家人受到连累，生怕打听到坏消息时的不安心理，但又不便明说这层意思，只好婉转曲折地说：“近乡情更怯，不敢问来人。”他那又喜又惧的矛盾感情以及对亲人的无限挂念表现得淋漓尽致、深切感人。
二、诗歌内容分类
赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗、羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗。
送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。或诉依依别情或言别后的思念。
咏古诗多是对古代人或事的凭吊。或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。
战争诗要么表现保家卫国的豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。
边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。
思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感。或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。
写景抒情诗和咏物言志诗（包括山水田园诗，隐逸诗等），往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或者表现祖国山河的壮丽，表达对大好河山的无限热爱。有的则借景（物）来表达自己远大的志向和自己高尚的本质。
三、诗词中常见的思想情感
1、忧国伤时：
揭露统治者的昏庸腐朽，如杜牧《过华清宫》（长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。）
反映离乱的痛苦， 如杜甫《春望》（国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。峰火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。）
同情人民的疾苦，如《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》
对国家民族前途命运的担忧，如杜甫《登楼》（花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。）这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情。
2、建功报国
建功立业的渴望，如曹操《龟虽寿》（神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之年，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。）又如陆游《书愤》（早岁那知世事艰）
保家卫国的决心， 如王昌龄《从军行》（青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还 。）
报国无门的悲伤，如辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿?少年不识愁滋味》
山河沦丧的痛苦， 如陆游《示儿》（死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭毋忘告乃翁。）又如文天祥《过零丁洋》（辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。）
年华消逝，壮志难酬的悲叹，如苏轼《水调歌头?赤壁怀古》
揭露统治者穷兵黩武如，杜甫《兵车行》
理想不为人知的愁苦心情，如屈原《涉江》
3、思乡怀人
羁旅愁思 ，如孟浩然《宿建德江》（移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树， 江清月近人。）温庭筠《商山早行》（晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。 因思杜陵梦，凫雁满回塘。）
思亲念友，如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子?十年生死两茫茫》
边关思乡，如范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！）
闺中怀人，如王昌龄《闺怨》（闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。）如欧阳修《踏莎行》（候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。）如李白《子夜吴歌》(长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？)
4、生活杂感
寄情山水、田园的悠闲，如王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》
昔盛今衰的感慨，如姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》
借古讽今的情怀，如辛弃疾《京口北固亭怀古》
青春易逝的伤感，如李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》
仕途失意的苦闷，如白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》
告慰平生的喜悦， 如杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。）
5、长亭送别
依依不舍的留念，如柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》。
情深意长的勉励，如王勃《送杜少府之任蜀川》（城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。）
坦陈心志的告白，如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。）
四、诗歌表达效果术语
1、评价主旨类
深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味。
言近旨远：语言浅近易懂，主旨深远。
言简意丰：语言简洁，内容丰富。
意在言外：言外之意言在此而意在彼，弦外音，味外味言有尽而意无穷：含蓄蕴藉 委婉
不著一字，尽得风流：语意含而不露，或表达得不明显，耐人寻味。
2、分析手法类
卒章显志：在文章末尾点明主旨。
画龙点睛：用一两句精彩的话点明主旨。
直抒胸臆：直接抒发感情。
托物言志、象征：把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的描摹议论表
达出来。
以小见大：由平凡细微的事情反映重大的主题。
开门见山：文章开头就进入正题，不拐弯抹角。
寄寓 、寄托：把感情、主题放在一种事物上表现。
衬托 、烘托： 用一个事物来陪衬另一个事物，以使后者更突出。
渲染：描摹色彩以加强效果。
3、议论类
富有哲理 淋漓尽致
4、语言风格类
行云流水：结构、语言自然流畅。
形神兼备：语言、结构等形式与内容主旨都无可挑剔。
简洁洗炼（练）：语言简练利落。
浅显明白如话：不雕塑饰，不加修饰。如借景抒情．托物言志，直抒胸臆，意境，联想，咏物，叙事，韵律，虚实，象征，烘托渲染，衬托，修辞（比喻，拟人，借代，夸张，对偶，对比，双关，对仗）
平淡无奇、质朴清新、淡雅 、词藻华丽
明快：明白通畅。
沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。
雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚。
5、行文技巧类
虚实相生：虚，多指文章中想像的部分。 水乳交融：紧密结合在一起。
6、其它
构思精巧 、新颖、独树一帜 、别具一格 、不落窠臼 、不落俗套 、自出机杼、有创新，不沿用陈旧的格式、作法、颇具匠心 感情细腻、 感情真挚 、跃然纸上、曲折 、层次分明
五、常见诗歌语言的类型
1、平实质朴
特点是选用确切的字眼直接陈述，或用白描，不加修饰，显得真切深刻，平易近人。如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”天各一方的夫妻间挂念问候，其时其境其情，归家团聚作长夜之谈的憧憬，统统显于言外，隐于空白。《品茗》大胡子录入
3、清新雅致
如杨万里的“小荷才露尖尖角，早有晴蜓立上头”（《小池》）。用语新颖别致，不落俗套，给人一种清新美的愉悦。
4、形象生动
诗歌的语言往往以其生动形象而感人至深。如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”（《赤壁怀古》），既是诗又是画，有形有声有色地展现了赤壁的壮丽景色，气势雄伟，境界开阔。
5、绚丽飘逸
如“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”李白的诗大都写得色彩缤纷、景象绮丽、变幻莫测，这是绚丽飘逸之美。
6、豪迈雄奇
此种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。如"登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山"。(李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》)
7、沉郁顿挫
沉郁就是深沉蕴藉。沉 郁的诗作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。如"万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯"。(杜甫《登高》)
8、悲壮慷慨
此风格的作品，含思悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或时感时伤乱，忧国忧民，心中郁结，愤慨不平。如，"前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。"(陈子昂《登幽州台歌》)
9、朴素自然
其语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如，"采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。"(陶渊明《饮酒》)
10、婉约细腻
这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如，"风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。"(李清照《武陵春》)
11、含蓄委婉
即含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。如"洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？"(朱庆馀《闺意献张水部》)
12、清新明丽：这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。"叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举"。(周邦彦《苏幕遮》)
13、幽默讽刺：在诗中多指诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如，“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”(章碣《焚书坑》)
高考复习之诗歌鉴赏术语
一、诗歌内容分类
1、赠友送别诗：依依不舍或别后思恋， 坦陈心志；别后情境想象、借以一吐胸中积愤或表明心志。
2、咏史怀古诗：凭吊古人或事。或缅怀，或追慕古贤，渴望建功立业；或表达昔盛今衰的感慨，或借古吟今。
忧国伤时，揭露统治者的昏庸腐朽，同情人民的疾苦，或悲叹年华消逝，壮志难酬。
3、边塞征战诗：表现英勇作战、保家卫国这样壮丽主题较少，表现对战争的厌恶，对家乡亲人思念的比较多。
4、山水田园诗：把笔触投向静谧的山林、悠闲的田野，借以表达诗人对现实的不满，对宁静平和生活的向往。
5、写景抒情诗：即诗人因所见的景物而引起了心中的某种感触，于是描绘当时的景物来抒发自己的感慨。
6、咏物言志诗：诗人不直接表露思想感情，而用象征、兴寄等手法，把某种理想和人格融于具体事物，往往表现自己与众不同、不愿与世俗同流合污品质，或表达报国无门、怀才不遇的伤感，或表现其他或喜或悲的感情。
7、闲适隐逸诗：看惯了官场勾心斗角，世俗社会浑浊不堪，退居田野乡间，抒写清闲安逸生活，吟咏情性。
8、谈禅说理诗：诗人把自己类似禅宗的顿悟或事理的体察诉之于笔下，往往具有似不食人间烟火的空灵之境。
9、思妇闺情诗：即以闺中思妇情怀或愁绪为内容诗歌，多写妇女对在前线丈夫的思念，表达对战争的厌恶，或是对出门在外的丈夫的思念，表达女子的柔情别绪、忧愁伤感。
10、羁旅行役诗：出门在外的游客浪子，眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望，对温馨家庭的憧憬。
11、悼亡诗：悼亡诗多是通过作者追忆往昔，回忆妻殁之前彼此相濡以沫、同甘共苦或其他具体生活情境，或以“记梦”的形式，来表达对亡妻的悼伤与思念。
12、干谒诗：干谒诗是古代文人为推销自己而写的一种诗歌，类似于自荐信。一些文人为求得进身机会，十分含蓄地写一些干谒诗，曲折地表露自己的心迹。
二、评价主旨类
1、意境深远、意味深长、耐人寻味。
2、言近旨远：语言浅近易懂，主旨深远。
3、言简意丰：语言简洁，内容丰富。
4、意在言外、言外之意、言在此而意在彼、弦外音、味外味、言有尽而意无穷、含蓄蕴藉委婉等。
三、诗歌中常见的人物形象分类：
1、忧国忧民、心系社稷的形象 2、历经磨难、坚持追求的形象 3、胸怀宽广、豪放洒脱的形象
4、转战沙场、舍身保国的形象 5、寂寞愁苦、身世飘零的形象 6、孤傲高洁、坚持操守的形象
7、寄情山水、归隐田园的形象 8、怀才不遇、壮志难酬的形象 9、慷慨愤世、矢志报国的形象
10、送别友人、思念故乡的形象 11、反对征伐、同情疾苦的形象 12、重情重义、儿女情长的形象
四、诗歌表达的思想感情：
常用词语：忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、仰慕、激愤、旷达、悲苦、洒脱
坚守节操、忧国忧民、蔑视权贵、怀才不遇、壮志难酬、归隐田园、惜春悲秋、羁旅愁思、思乡念亲、
忆友怀旧、别恨离愁、相知相思、怀古伤今、借古讽今、愤世嫉俗、登高览胜、寄情山水、热爱自然等。
1、忧国伤时 揭露统治者昏庸腐朽；反映离乱的痛苦；同情人民疾苦；担忧国家民族前途命运。
2、建功报国 建功立业的渴望。保家卫国的决心。报国无门的悲伤。山河沦丧的痛苦。
年华消逝，壮志难酬的悲叹。揭露统治者穷兵黩武。理想不为人知的愁苦心情。
3、羁旅愁思。 思亲念友。边关思乡。闺中怀人。
4、生活杂感 寄情山水、田园的悠闲。昔胜今衰的感慨。借古讽今的情怀。
青春易逝的伤感。仕途失意的苦闷。告慰平生的喜悦。
5、长亭送别 依依不舍的留念, 情深意长的勉励
五、鉴赏作品的表达技巧
表达技巧指在借助语言文字塑造艺术形象时，灵活运用一般创作规则和方法所表现出来的具体而又特殊的艺术手段。广义的表达技巧包括：抒情方法，表现手法，创作方法，表达方式，结构形式，构思技巧，修辞手法。
1、修辞手法 比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等。
2、表达方式。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，
A、抒情手法：间接抒情有借景抒情，借物言志、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、
以景衬情 、用典抒情、借古讽今、叙事抒情。
B、描写手法：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、白描工笔等。
3、表现手法 渲染、烘托、衬托 、对比、反衬、白描、象征、用典、托物言志、以乐景写哀情。
4、行文结构 首尾照应，开门见山、层层深入，画龙点睛，先总后分，先景后情、卒章显志、铺垫、伏笔
5、构思技巧：动和静、虚和实、欲扬先抑、联想和想象、卒章显志，以小见大。
（二）、具体手法简析——
3、托物言志：似在咏物，实为表志；物耶人耶，融为一体。
5、以乐景写哀情：表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。
6、动静结合：诗中诗人、事、景的动静有机地结合，画面更和谐。
7、虚实结合：丰富诗中意象，开拓意境，提供广阔审美空间， 形成强烈对比效果，产生渲染烘托的作用，。
8、色彩丰富：诗中有画，画中有诗，诗画往往一体，
11、渲染：通过对环境、景物或人物的行为、心理的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果。
12、衬托：正衬用相同东西来衬托，反衬用相反东西来衬托，有以动衬静、以美衬丑、以乐衬苦等。
13、抑扬：为使人信服，或防止别人反驳，常对要褒的先写不足，对要贬的先写其长处。
14、曲笔：曲笔是写文章时故意离开本题而不直书其事的写法，使诗歌更含蓄。
15、重章叠句：上下句或上下段用相同的结构形式反复咏唱,语言更具有音乐美，内容上形成鲜明对比。
16、用典：用典有用事和引用两种。用事是借用历史故事表达感情，包括对现实生活中问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。
引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。
17、叠词：增强语言的韵律，让情感的表达更深沉。
18、比兴：以物起兴或以物为喻，更显形象具体。
19、双关：在特定的语言环境中获得双重意义，使语言更加含蓄、风趣。
20、卒章显志：在文章末尾点明主旨。
21、以景结情：离情入景，以景托之，其实景中见情。
六、评价诗歌语言风格的常用术语：
1、不同的风格有不同的特征：
浪漫主义：善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇。
现实主义：注重按照生活本来的样了精确细腻地描写现实，真实地反映人民的生活与追求。
2、常用术语有：
质朴 淡雅 自然 苍凉 低沉 苍劲 舒缓 悲凉 雄健 雄浑 准确
生动形象 淡笔勾勒 浓墨重彩 艳丽多彩 含蓄蕴藉 富有哲理 清新明快
平淡有趣 简洁巧妙， 语言凝练， 生动传神 雄浑豪放 属对工切 声韵和谐
低回婉转 沉郁深微 庄谐杂出 明白晓畅 自然宏丽 饶有风骨 音节流畅
语极工整 朴实无华 淡雅含蓄 悠扬轻快 行云流水 含蓄隽永 精巧蕴藉
委婉含蓄 清而不淡 简洁洗炼 不事雕饰 清新淡雅 沉郁顿挫 浑厚豪迈
3、同时不同类型的诗有不同的风格：
宫廷诗：缠绵宛转 田园诗：恬淡宁谧 山水诗：清新优美
边塞诗：悲凉慷慨 讽喻诗：沉郁激愤 咏史诗：雄浑壮阔
七、怎样具体把握诗歌的思想内容
（1）从题目入手。它往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是解读诗歌的重要切入点。
（2）借助背景 借助题目、作者、注释可以大体上把握诗歌的背景情况。
（3） 注意作品中的“细节描写”。
（4）关照诗中的景物描写，注意选择什么景物，营造什么样气氛，把握作者总体情感倾向。
（5）注意作品中的“典故”运用。
张继全【篇三】诗歌意象梧桐《一剪梅》教案教学设计(人教版高二选修)
教学目标：
1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格。
2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系。
3、利用开放性原则培养学生再造意境的创新思维能力。
教学重点：感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美。
教学难点：培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力。
教学方法：联想法、比较法
教学准备：PPT课件、多媒体设备
教学时间：两课时
教学过程：
第一课时
一、导入
全班齐诵李清照的词《如梦令》。
《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。
词中写的是作者少女时代无忧无虑的生活和开朗愉快的心情。真是“少年不识愁滋味”啊。然而，随着年龄的增长和生活的变迁，女词人还能一如既往地做个快乐天使吗？带着这个疑问，我们学习作者的另一首名①本词为双调，每段四句，每句四拍，与七律相近；
②双数句分解为两小句，每小句四字。
诵读要领：单数句缓慢悠长，双数句轻快短促，借助意象和韵脚（秋、 舟、楼、流、愁、头）帮 助记忆。
诵读节奏：红藕/香残/玉簟/秋，轻解/罗裳，独上/兰舟。
云中/谁寄/锦书/来？雁字/回时，月满/西楼。
花自/飘零/水/自流，一种/相思，两处/闲愁。
此情/无计/可/消除，才下/眉头，却上/心头。
自由朗读：（2分钟）
个别朗读：1 ~ 2名学生演读
学生齐读。
六、研习新课
㈠学习上阕：红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
1.“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，进一步发掘，它的深刻意蕴是什么呢？
红藕香残：以点代面。荷花既已凋谢，其他草木之花就更难见到。点明了时节，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛。季节的变迁，还会使女词人产生丈夫离家日久的感觉使她觉得孤单寂寞。秋天来了荷花凋谢，其实也含有青春易逝、红颜易老之意。
玉簟秋：暑退秋来，竹席也凉了, 不止是说天气变凉，其实，也含有“人去席冷”之意，跟她独守空房关系倒更为密切，衬托出词人冷清与孤寂。
如果说“红藕香残”是从客观景物（视觉、嗅觉）来表现秋的到来，那么“玉簟秋”就是通过词人的主观感受（触觉）来表达秋的到来。
这样一句话，把客观和主观，景和情都融化在一起了。
2. “轻解罗裳，独上兰舟”是作者在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法，她排遣掉寂寞吗？
独：为了排遣心中的冷漠孤寂，我换上秋装，独自荡舟水上。一个“独”字用的好，一个人的世界，牵挂的是远方。在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法——背面敷粉的写法，其正面意思是，如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊！
过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天独自击楫，眼前的情景只能勾起往事，怎能
排遣得了呢？
3. “云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”是一个倒装句，其意味是什么？
顺序：月满时——上西楼——望云中——见回雁——思及谁寄锦书来
谁——赵明诚
明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有；无边的月色正如无尽的相思。
词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想，不管白日月夜，无论舟上楼中，萦绕于词人心头。
4.上阕小结：写女诗人的独居生活。
㈡学习下阕：花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
1.“花自飘零水自流” 蕴含的意义是什么？
写眼前之景，花落水流，与“红藕香残”、“独上兰舟”相拍合。花飘水流，是物的自在之态，女词人见此景象，极为伤怀，但花和水却不理会她的情怀，依旧不停地飘落，不停地流逝。其所象喻的人生、年华、爱情、离别——与晏殊的“无可奈何花落去”有异曲同工之处。
2. 通过这句你是如何领略词人“一种相思，两处闲愁”中所表露的旖旎、纯洁、心心相印的爱情的？
人居两地，情发一心。写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，足见两心相印。
3. 名句赏析：“才下眉头，却上心头。”
“才下眉头，却上心头。”这两句表现了李清照特有的语言风格：用平常的字眼表现新奇的意境。“眉头”是人的感情外露的地方，是别人看得见的，而藏在“心头”的感情别人却看不见。按常理来说，愁锁眉间和愁情在心是完全一致的，惟其在心，发而为形，才有愁锁眉间之态。范仲淹的《御街行》就有这样的句子：“眉间心上，无计相回避。”取意即如此。李清照虽是化用此句，却化得出奇，把愁说成一种能运动的有形之物，更为出奇的是它的运动方式。按说，愁果真能运动的话，其方向应当是由内而外，达成一致，但女词人却将这本属一致的东西说成此长彼消的东西，将由内到外的运动说成由外到内的运动。
4.句式“才——却——”的运用有什么妙处？
用“才……却……”这种句式表现它运动之速。如此造语不仅使人感到耳目一新，而且从这一“下”一“上”之中还可以领略到女词人的万千种愁绪，给人以无止境的遐想。
5. 下阕小结：以抒情为主，抒发了女词人寂寞特点：
㈢全词总结：
红藕香残玉簟秋， → 勾勒环境
轻解罗裳，独上兰舟。 → 叙写情事
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。 → 神驰遐思
花自飘零水自流， → 借景抒情
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除， → 直抒胸臆
才下眉头，却上心头。
上片主要写女词人的独居生活，下片由以抒情为主，全词主要抒写作者的寂寞相思之情。这首词的特点：
1、所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的，和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣；
2、大胆歌颂自己的爱情，象蜜甜、象水清，磊落大方；
3、浅俗清新，明白如话，也多用偶句，琅琅上口，声韵和谐。相思之情。
七、音乐欣赏
多媒体播放《一剪梅》改编的歌曲《月满西楼》，画面意境优美，音乐婉转动人，第二段师生同唱，将课堂结束在师生情感共鸣的最高峰，余音绕梁，意味隽永。
第二课时
一、学生齐背《一剪梅》。
二、类文鉴赏：
《声声慢》李清照
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
《一剪梅》和《声声慢》两词中都写“愁”绪，乍一看是相同的，而细细品味，我们便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”。细品两词，体会两者之愁有何区别？
1、在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式，我们先来看看浸染词人愁情的景（意象）？
花：①“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画。②菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花。花向来喻女子，此处指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照。（相同的意象不同的意境）
雁：①明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书没有，说“谁寄”，即是无人寄也。――相思之情。②在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口。 “雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛；秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦。（相同的意象不同的意境）
2、找出两词中直抒胸臆的词句，说说它们抒发的情感有何不同。
《一剪梅》：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
此情：离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，这是一种甜蜜的相思之愁。（两处闲愁：可见两心如一，心心相印）
《声声慢》:这次第，怎一个愁字了得！
家国之思、孀居之悲、沦落之苦。
3、小结：
《一剪梅》和《声声慢》虽然都是李清照写愁的名
（提示）刚才复习和学习的三首词在风格上有一个共性，即都是婉约词。试说说婉约词的风格特点（让学生大胆发言，凡是能挨边的说法都予以肯定，然后由教师小结）
小结：语言清丽、含蓄，感情婉转、缠绵。
题材较为狭窄（多写个人遭遇、男女恋情等）
《如梦令》《一剪梅》《声声慢》三首词从三个不同的时期（少女时期——少妇时期——晚年寡居），反映了不同的生活经历。这些经历在作者笔下得到形象逼真的再现， 由此可见，生活是文学创作取之不尽的源泉。
四、创新思维练习：发散联想
李清照除了创作婉约词，还有没有不同于婉约词风的文学作品呢？若有，试举例。
①豪放词：《渔家傲•记梦》：
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
——以梦幻形式表现作者冲破现实寻求光明和自由的愿望。采用浪漫主义创作方法，风格豪放，意境阔大。
②诗歌：《绝句》“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”
——歌颂楚霸王项羽失败后不愿逃往江东苟且偷生的英雄气节，讽刺南宋朝廷在金人南侵后窝居江南的妥协逃跑政策。
③散文：《金石录后序》
——南渡后所作。介绍《金石录》的内容与成书过程，回忆婚后三十四年间的患得患失，是一学生发言，教师小结。（3分钟）
教师朗诵：改写的散文诗（大屏幕显示）——
粉红的荷花已经凋谢，铺着的竹席也生秋凉，
轻轻解下丝绸披肩，独自登上木兰小舟。
天边飞来队队鸿雁，是谁捎来了远方的佳音？
西楼洒满月光，思念的人啊也该早日归来。
花儿自管飘落，水儿自管流淌，
彼此都在思念对方，却只能独自愁闷各天一方。
这样的相思愁苦，哪儿有办法可以消除，
皱着的眉头方才展开，涩涩的味儿却又涌上心头！
王宏江【篇四】诗歌意象梧桐梧桐意象解读
梧桐意象解读
内容简介：本教案在一节课的时间内，以学生为主体，充分调动学生的积极性。教师适度点拨讲解，引导学生品评鉴赏丰富典型的古典诗词佳句，让他们感知到梧桐这一诗歌意象所蕴含的凄清悲凉的象征意义，以及被人们赋予的刚强正直的内涵。
教学目标
知识目标
把握“梧桐”这一意象在中国古典诗词中的情感意蕴
能力目标
培养学生赏析中国古典诗词的能力
德育目标
培养学生对自然的热爱和高尚的审美情趣
教学重点诗歌意象梧桐
把握重点词语，分析景物意象，体味作者的思想感情和作品的深层意蕴
教学方法
诵读法反复吟诵，细细品味诗歌蕴含的思想感情
探究式阅读法充分调动学生的参与意识，采用讲析和讨论相结合的方法诗歌意象梧桐
教具准备
CAI课件
课时安排
一课时
教学过程
一导入
诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是言在此而意在彼，写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”：“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。它既是现实生活的写照，又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。诗人的聪明往往就在于他能创造一个或一群新奇的“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。
二教师提问：同学们回想一下在以往学习中国古代诗词的过程中，我们都接触过哪些常见意象？
（一）提示：这种意象可以是一种植物，一种动物，甚至是一种象征性的动作形态。
（二）学生相互讨论交流，然后自由发言
学生甲：月亮，在我国古代诗词中，用月亮烘托情思是常用的手法。
学生乙：说的对，“对月怀乡，对月思人“，月亮经常与离情别绪联系在一起。
学生丁：“岁寒四友”，松、竹、梅、兰，它们是品行高洁的象征。
学生甲：古人经常用登楼凭栏的动作和情景来传达相思之情。
（三）教师小结：大家都分析得很好，这些意象早已成为诗人情感意念的一种载体。在古代诗词中，还有许许多多意象值得我们去推究，今天我们就来赏析古代诗词中的另一重要意象：梧桐。
三进入对梧桐意象的解读
（一）教师提示：有这样一句古语，叫“一叶落而知秋”，说的便是梧桐叶落。梧桐是一种多年生落叶乔木，形体高大，枝繁叶茂。古人经常将它种植在庭院之中。每当秋季来临之季，梧桐树叶便会随风飘落，漫天飞舞，这样的情形会被文人墨客们赋予怎样的内涵呢？
（二）课件投影有关梧桐意象的诗词文字
“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”（元人徐再思《双调水仙子〃夜雨》）
“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（温庭筠的《更漏子》）
“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。”（李清照《声声慢》）
“秋色到空闺，夜扫梧桐叶。谁料同心结不成，翻就相思结。”(明朝夏完淳《卜算子.断肠》)
“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头。”（南唐李煜《相见欢》）
（三）教师指导学生抓住关键词语把握诗词意境
明确：以梧桐悲秋，寄寓凄苦之情，是古典诗词中常用的手法，梧桐成了凄清悲凉的象征。（同步课件图片显示：在昏黄暮色的衬托下，一位羁旅天涯的游子手牵一匹羸弱的老马，眼望苍穹，一棵高大的梧桐矗立其旁。秋风吹过，黄褐色的梧桐树叶漫天飞舞，一派凄清肃杀之气。）
（四）具体诗歌赏析
1课件投影显示唐代王昌龄的《长信秋词》
金井梧桐秋叶黄，
珠帘不卷夜来霜。
熏笼玉枕无颜色，
卧听南宫清漏长。
2学生自由讨论，然后各抒己见
学生甲：这是写一个身处深宫的女子的悲惨生活的，写她直到深夜也无法入睡，让人感觉很凄清悲凉。
学生乙：我见过这首诗，它的主人公是班婕妤，她是史书上记载的一位幽雅贤德的女子，名门闺秀，汉成帝初年入宫，因美而贤，深获殊宠。后赵飞燕入宫，被冷落。
学生乙：这首诗的显著特点是通篇写景，从景物描写中可以感受到人物凄凉的心境，尤其是以“金井”边“梧桐秋叶黄”的景致渲染了这种幽怨凄清的氛围，梧桐意象在这首诗歌中的运用很重要。
3教师点拨提示
(1)这首宫怨诗，运用深婉含蓄的笔触，采取以景托情的手法，写一个被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫中，形孤影单、卧听宫漏的情景。这是从这位少女的悲惨的一生中剪取下来的一个不眠之夜。
(2)它的首句就以井边梧桐、秋深叶黄点破题，同时起了渲染色彩、烘托气氛的作用。它一开头就把读者引入一个萧瑟冷寂的环境之中。次句更以珠帘不卷、夜寒霜重表明时间已是深夜，从而把这一环境描画得更为凄凉。
接下来，诗笔转向室内。室内可写的景物应当很多，而作者只选中了两件用具。其写熏笼，是为了进一步烘染深宫寒夜的环境气氛；写玉枕，是使人联想到床上不眠之人的孤单。作者还用了“无颜色”三字来形容熏笼、玉枕。这既是实写，又是虚写。实写，一是说明这是一个冷宫，室内的用具都已年久陈旧，色彩黯淡；二是说明时间已到深夜，炉火、灯光都已微弱，周围物品也显得黯然失色。虚写，则不必是器物本身“无颜色”，而是伴对此器物之人的主观感觉，是她的黯淡心情的反映。写到这里，诗中之人已经呼之欲出了。
最后，读者终于在熏笼畔、玉枕上看到了一位孤眠不寐的少女。这时，回过头来看前三句诗，才知道作者是遥遥着笔、逐步收缩的。诗从户外井边，写到门户之间的珠帘，再写到室内的熏笼、床上的玉枕，从远到近，句句换景，句句腾挪，把读者的视线最后引向一点，集中到这位女主角身上。这样就使人物的出场，既有水到渠成之妙，又收引满而发之效。
(3)在以浓墨重笔点染背景，描画环境，从而逼出人物后，作者在末句诗中，只以客观叙述的口气写这位女主角正在卧听宫漏。其表现手法是有案无断，含而不吐，不去道破怨情而怨情自见。
4教师提示：通过以上诗词的分析，咱们可以感知到，在中国古代诗词中，梧桐确已成为一种凄清悲凉的象征。但分析诗歌，咱们还是应该具体作品，具体分析，而不应该一概而论。
（五）课件投影显示北宋王安石的《孤桐》
天质自森森，孤高几百寻。
凌霄不屈己，得地本虚心。
岁老根弥壮，阳骄叶更阴。
明时思解愠，愿斫五弦琴。
天质：天生的性质。
明时：政治清明的时代。
愠：疾苦、怨愤。
五弦琴：桐木是造琴的上好材料。据《孔子家语》记载：帝舜曾一面弹着五弦琴，一面唱“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮”。
多媒体显示思考题：
1梧桐具有怎样的特点？
2作者借梧桐抒发了自己内心怎样的志向？
学生分组讨论、交流，各小组组长代表本组发言，教师随机点拨。
明确：
1天生就能长得茂盛繁密，岿然屹立，拔地高达几百寻。接近了云霄，也不屈服，这是由于深深扎根大地的缘故。岁月越久根越壮实，太阳越炽烈叶子越浓密。清明盛世，也想着解决民间疾苦（象帝舜抚琴唱的那样），愿被砍伐制作成五弦琴。诗歌意象梧桐
2解了王安石积极变法的经历，了解了他的思想性格，了解了他生活的时代背景，就不难把握此诗的主题。王安石在这首诗中借“孤桐”以言志，孤桐即为他的人格写照：尽管在变法中，他受到种种打击，但他志存高远，正直不屈；经历的磨难越多，斗志越坚；为了天下苍生，不惜粉身碎骨，拔地几百寻的孤桐，之所以岿然屹立，高干凌霄，是因为它“得地本虚心”，善于从大地汲取养分和力量。如果离开大地，它一刻也活不下去，更别想“孤高几百寻”了。犹如希腊神话中力大无比的英雄安泰，离开了大地，就失去了力量的源泉，终于被他的敌手扼死一样。由此我们想到，任何英雄豪杰都是从群众中产生的，他的力量来自群众。离开了群众(大地)，再伟大的英雄也将一事无成。
四课堂小结
通过对梧桐意象的分析，咱们明白了在大部分的中国古代诗词中，梧桐就包含着凄清悲凉的情感意蕴。但也应该具体作品，具体分析，要通过对作品细腻的解读，把握诗词中情与景（物）水乳交融的关系。
五课外作业
收集古典诗词中其它典型意象，结合具体作品分析其情感意蕴的同时鉴赏诗歌，下次集中交流。提示：如杜鹃、杨柳、蝉等。
板书：（大部分内容由课件投影显示）
凄清悲凉的象征《长信秋词》寓情于景
梧桐
正直坚强的化身《孤桐》托物言志
亮点说明
诗歌选择既具典型性、思想性，又具有很强的审美性，难度不大，适合高一年级学生基础性学习。充分调动了学生的主动性和积极性，课堂气氛活跃。
课后反思
课堂包容量较大，时间比较紧张，入题要快，可尽量选取重点内容精读精讲。
【篇五】诗歌意象梧桐梧桐意象的文化分析一、东西植松柏，左右种梧桐
梧桐树高大挺拔，木质细密，树干光滑，被视为良木。早在两千多年前梧桐就与传说中的百鸟之王——凤凰联系在一起。“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”（《诗经》）所以至今民间还流传着这样一句谚语：“栽下梧桐树，引来金凤凰。”具有高贵圣洁禀性的凤凰，只选择梧桐树栖息，可见梧桐所具有的神异性。
后来，凤凰栖居梧桐的特性又衍化出“良禽择木而栖”的成语，并且这里的凤凰被换作其它的飞禽。如唐代诗人虞世南在《蝉》这首诗中将至尊至贵的凤凰换成了秋蝉：“垂緌饮清露，流响出疏桐。”古人认为蝉栖高饮露，自然是生性高洁。蝉所栖之高的梧桐，其形象高洁也就更加卓茕不凡。由于梧桐孤然傲立、品性高洁，所以人们将它与松柏放在一起，称为美材。
花木常被用来表示爱情和思念，青干碧叶的梧桐，则是伉俪深情的象征，古代传说梧为雄，桐为雌，梧桐同长同老，同生同死，我国有“梧桐相待老，鸳鸯合双死”之说，因此，诗文中常以梧桐表示男女之间至死不渝的爱情。乐府民歌《孔雀东南飞》中最具有想象力和浪漫特色的末段，就化用了以上意蕴。“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。仰头相向鸣，夜夜达五更。”这幅美妙、神异的图景既寄寓了人们对纯洁爱情的企盼和对幸福生活的渴求，同时也借助神化挥泻了人们对现实的不满和愤慨。
二、吴丝蜀桐张高秋
读李贺的《李凭箜篌引》，人们一定不会忘记作者对乐声的神奇怪异的描绘和对李凭卓越的演奏技艺的赞赏。那么这种“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”般的乐声从哪儿流出来的呢？
“吴丝蜀桐”。梧桐又被称为柔木，可以用来制琴，其中最著名者，乃汉人蔡邕以梧桐制成的“焦尾琴”。据《汉书》记载，蔡邕在吴地遇到有人以桐木烧火煮饭。深通韵律的蔡邕听到桐木燃烧爆裂之声非同凡响，断定是良木，于是将这段桐木抢救出来，制成琴，其音果然妙不可言，因其尾部已被烧焦，所以称为“焦尾琴”。有吴地的精丝、蜀地的良桐制成的箜篌，再加上李凭的高超技艺，当然能弹奏出“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”般的艺术效果来。
三、梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
梧桐落叶早，古人有“梧桐一叶落，天下尽知秋”的说法。古人素有悲秋的情结，睹物伤怀，见叶落更觉秋深。“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。”（南唐·李煜《相见欢》）囚禁生活中的南唐帝王，自是有一番愁苦，而这清冷的月光照着光秃的梧桐树，愈加增添了院中人的愁怨。
“秋风秋雨愁煞人”，秋雨中的桐叶则更添愁闷落寞的情绪。“梧桐树，三更雨。不道离情最苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（唐·温庭筠《更漏子》）雨声与桐叶结合，一叶叶，一声声，响在耳畔滴在心田，怎不令思妇痛感离别后
的孤寂呢？宋代女词人李清照的代表作《声声慢》更是借“梧桐”“细雨”中最后一点“寻寻觅觅”，造成“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的失望收场，将女词人丧夫亡国之后历尽沧桑、饱经忧患的无限哀愁抒写了出来。人们常以“愁”字来形容这种心境，可是对于陷入极度愁苦中的这位老年孀妇来说，“这次第，怎一个愁字了得”。
也许“梧桐兼细雨”的意象，总能勾起人们的满腔愁绪和无限遐思。元代著名剧作家白朴则将其描写唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧命名为《梧桐雨》，使剧名中那悲苦愁闷的意绪笼罩全剧。
妙处难与君说，正如梧桐高大挺拔的枝干，久栖于上的良禽，绕梁不绝的琴音，雨打桐叶的秋声，以及围绕它上演的一个个动人故事，这一切都会拨动人们的心弦，启迪人们的情思，带给人们丰实的想象和充盈的灵感。难怪现代作家郁达夫在《故都的秋》中都不忘对“梧桐”的遥想。
古典诗词中的“梧桐”意象探微
安徽师大陈千里
内容概要：
意象是古典诗词中的一个重要范畴，从艺术的角度来说，古典诗词就是由意象有规律合目的的组合而构成的。所谓意象就是融入了主观情意的客观物象，或者是借助于客观物象表现出来的主观情意。纵观我国古代文学发展史，“梧桐”这一传统意象频繁地出现在古典诗词中，在历代文人反复写入和复写的过程中，逐渐具有了象征高洁、希望、爱情、凄苦、悲伤等丰富的审美文化意蕴。本文拟从这些方面对“梧桐”这一传统意象进行初步阐释。
关键词：古典诗词意象梧桐
意象是古典文论中的一个重要范畴，也是中国古代文学作品中不可或缺的范畴，相对于中国古典诗词来说，意象又是其艺术灵魂。所谓意象就是融入了主观情意的客观物像，或者是借助于客观物像表现出来的主观情意。①简单地说，意象就是主观情志与客观物像相互交融的艺术形态。梧桐，作为一种普通的树种，它有自己的自然属性，但当它进入诗人的创作视野，诗人将它写入古典诗词中并融入其主观情思、审美理想时，梧桐就由自然属性转变成社会属性，成为古典诗词的一个传统意象。因此，在历代文人反复写入和复写创新的过程中，“梧桐”这一意象就具备了象征高洁、希望、爱情、凄凉、悲伤等丰富的审美文化意蕴。
一、梧桐枯峥嵘，声响如哀弹——象征人品性的高洁。
古典诗歌中常用许多具有高洁品性的物象来象征人的品性之高洁，梧桐就是其中的物象之一。“良禽择木而栖”，梧桐可以招致祥鸟凤凰，是高洁的象征。我国古代有凤凰非梧桐不栖的说法，昔郑玄云“凤凰之性，非梧桐不栖”，又如北宋陈翥在《桐谱·斜源第一》中云：“夫凤凰，仁瑞之禽也，不止强恶之木。梧桐柔弱之木也，皮理细腻而脆，枝杆扶疏而软，故凤凰非梧桐而不栖。”②“良禽择木而栖”之说，最早可以追溯到《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰鸣矣，于彼高岗。
梧桐生矣，于彼朝阳。萋萋，雍雍喈喈。”后人则据此来称赞人的品性之高洁。唐人李伯鱼《桐竹赠张燕公》：“凤栖桐不愧，凤食竹何惭。”就将这一传说化入诗中，以梧桐修竹喻人，称赞有唐一代贤相张悦。又如：“垂緌饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是藉秋风。”(虞世南《咏蝉》）
“梧桐不仅可以同凤凰或修竹构成复合意象来象征人的品性之高洁，而且还可以单独运用来象征人的品性之高洁。王昌龄《段宥厅孤桐》：“槁叶零落尽，空柯苍翠残。虚心谁能见，直影非无端。”诗中的孤桐槁叶尽落、扶枝枯残，但其耿直高洁的本性却倍加突现。王安石《孤桐》：“凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥坚，阳骄叶更阴。”诗人以孤桐自况，含蓄委婉地抒发了自己“烈士暮年，
③壮心不已”的凌云之志和谦虚谨慎的为人之道。
二、栽下梧桐树，引来金凤凰——寄寓一种美好的生活愿望。
“自古以来，凤凰就是百鸟之王，是真、善、美的化身，梧桐作为它的唯一栖身之地，（更平添了凤凰几分“捡尽寒枝不肯栖”④的高洁本性）可以说是一种祥瑞之树了，能给人带来幸福和好运。⑤乡间人们大量种植梧桐，或点缀于庭前院后，或栽种于道路两旁以期好运常在。李白有诗句“宁知凤凰意，寄托梧桐前”便是证明。由此可见，梧桐寄托着人们对美好生活的殷切希望。
三、梧桐相待老，鸳鸯合双死——比喻爱情。
爱情是千百年来文人墨客笔下常写常新的主题，他们常常借助于不同的意象来含蓄委婉地表达自己的爱情体验。意象是作者主观感觉和情意的物化，常见的爱情意象主要有鸳鸯、鹧鸪、画眉、燕子、凤凰、红豆、比翼鸟、连理枝和梧桐等。当这些客观物像进入到诗人的脑海中，在灵感的作用下逐渐由模糊趋向于明晰并由诗人将其主观情感融入其中变成意象。在这一过程中，单纯的物象就变成了既融入了诗人创作时的主观情感和审美意趣，同时又能使读者在阅读欣赏的过程中生发相应的联想，近而体悟诗人的创作意图，产生共鸣，获得审美愉悦或审美教育。正如如上所列举的意象，花木禽鸟常被用来象征爱情。青干绿叶、枝干扶疏的梧桐则是伉俪好合的象征。相传梧桐雌雄异株，梧为雄，桐为雌，同生同老，同生同死。⑥因此，我国民间便有了以梧桐来暗示男女之间海枯石烂的忠贞爱情。古乐府《孔雀东南飞》便化用了这一象征意蕴。“两家求合葬，合葬华山旁。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。”在这神话般的凄美叙述中，以梧桐松柏的枝繁叶茂相互交通来象征男女主人公至死不渝的爱情，同时也寄托了人们对美好生活的期盼和追求。
四．梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失半飞——象征丧偶。
因梧桐落叶早，民间便有了“梧桐一叶落，天下尽知秋”的说法。古人深受“天人合一，物我相通”的儒家传统观念的影响，由物及人，见梧叶飘零，自然而然地联想到生命的终结。这样一来，在古典诗词中我们会常常发现以梧桐（或死或叶落）来象征爱情的零落，伴侣的“逐水东流”这一文化内蕴也就不足为怪了。这种以梧桐象征丧偶的说法，最早可以流溯到枚乘的《七发》：“龙门之桐，高百尺而无枝，中郁结之输菌，根扶疏以分离，上有千仞之峰，下临百丈之溪，
湍流溯波，又澹淡之，其根半死半生。”后来文人便把这一象征意蕴继承开来，出现了许多名诗佳词。贺铸在为其爱妻而作的悼亡词《鹧鸪天·重过闾门万事非》中写到：“重国闾门万事非，同来何事不同归，梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失半飞。”虽是对“其根半死半生”和“琴哀半死桐⑦”之薏的化用，但丧偶之痛何似霜后梧叶憔悴损！相似的还有李清照的《忆秦娥》：“临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落，梧桐落，又还秋色，有害寂寞。”
四、人生愁恨何能免——象征凄凉悲伤的离愁之苦。
世界就是这样：有万家灯火的美满团圆，亦有凄清惨淡的离愁别绪。古人常借助于不同的意象来含蓄地传达无限离愁的落寞。这离愁既有离人之愁，也有离乡之愁和离国之愁。“梧桐”这一具体物象常常成为离人传达离愁别绪的载体。李白《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落进井，一叶飞银河。”李煜《采桑子·辘轳金井梧桐晚》：“辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。”张先《虞美人》：“亭亭残照上梧桐，一时弹泪与东风，恨重重。”柳永《戚氏·晚秋天》：“槛拘萧疏，井梧零乱，惹残烟。”周紫芝《鹧鸪天·一点残红欲尽时》：“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。”朱淑真《菩萨蛮·秋》：“秋声起梧叶落，蛩吟唧唧添萧索。”这些词句都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。
1、同心而离居，忧伤以终老——离人之愁
古代帝王为了满足个人的享乐，牺牲了无数青春少女的幸福生活，留给她们的惟有幽怨和寂寞。王昌龄〈〈长信宫词〉〉：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”这首闺怨诗写的是被帝王遗忘的少女，在桐叶飘落、寒霜侵帘的深宫里形影单只，卧听宫漏的寂寞情景。诗歌的以金井梧桐起句，渲染了一个萧萧瑟瑟、寒夜漫长的氛围。少女的那种无边似海的离人之愁也就含蓄地流露出来了。入仕为政是古代文人士子的最高人生理想之一。为此，他们不得不被迫与所爱之人各居一方，这样也就难免产生许多闺怨之愁。如李玉〈〈贺新郎·篆缕销金鼎〉〉：“嘶骑不来银烛暗、枉教人，立尽梧桐影。谁伴我，对鸾镜。”黄昏不期而至，梧桐收影，将近更阑，闺人自叹孤影，谁与我一起对镜“共剪西窗”以叙相思别恨呢？面对这种残酷的现状，闺人所表现出来的这种近似绝望的凄凉心境，也许还包含着对往日佳期的怀念，对行者早日归来的殷切期盼，还有对行者迟暮不归的痛恨吧！这些复杂情感相互交织在闺人的心中，“怎一个愁字了得。⑧”相似的还有“梧桐树，三更雨，夜道离愁正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（温庭筠〈〈更漏子·玉炉香〉〉）元人徐再思《双调·水仙子·夜雨》：“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐夜落和雨打芭蕉写尽愁思。
2、夕阳西下，断肠人在天涯——思乡之愁
漂泊在外的游子看到月亮，不免会平添几分“露从今夜白，月是故乡明”⑨的乡愁。月亮已把游子的乡愁撩拨得难以忍受，可是偏偏还有庭院中的疏桐孤
立于朦胧月色之下，这样一来，疏桐也就不可避免地被赋予了乡愁意蕴。苏轼在《卜算子·缺月挂疏桐》一词中便用缺月疏桐构成了一副萧瑟凄清的秋夜图：“缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。”夜深人静，一弯残月倒挂在疏桐之上，月色朦胧，孤雁频飞。此情此景怎能不令词人激起无限乡愁呢？“梧桐昨夜西风急。淡月朦胧，好梦频惊，何处高楼雁一声？”（晏殊《采桑子·时光只解催人老》）意境也颇为凄凉，乡愁也无可言说。又如邓剡《浪淘沙》：“疏雨洗天清，枕簟凉生。井桐一叶做秋声。谁念客身轻似叶，千里飘零”，述写了飘零之苦的深若翰海。
3、孤舟一系故园心——离国之愁
在所有的愁苦中，恐怕唯有离国之愁最为沉重了吧！在离国之人的眼中，又怎能仅仅是离人、离乡之愁呢？因此，词史上便有了催人泪下的用血泪填写的袒露真性情的千古绝唱：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”（李煜《乌夜啼·无言独上西楼》）在寒风瑟瑟的秋风中，词人独上西楼，看着深院中的月影疏桐，不断慨叹自己的亡国之痛。这种凄叹是词人由景而生的。在词中，词人把客观物象（缺月疏桐）与主观情意（亡国之痛）紧密地结合起来，有血有肉，怎能不感人至深？又如夏完淳的《卜算子·断肠》：“秋色到空闺，也为梧桐叶，谁料用心结不成，翻就相思苦。”词人借闺人代言写尽复国不成的离国之痛。
以上五点，是笔者对古典诗词中“梧桐”这一意象的基本解读。我们知道，古典诗词的意象往往不是单独存在的。因此，我们在解读“梧桐”这一意象的时候，必须把它放在整首诗词里并结合其它意象，把握整体意境。只有这样，才能更好地解读这一具有丰富审美文化内蕴的传统意象。
备注：
①袁行霈《中国诗歌艺术研究》北京大学出版社（1987年6月版）p63
②转引高卫红《论古典诗词中的“梧桐”意象》（《河南社会科学》2005年第6期，p109）
③曹操《神龟虽寿》朱东润主编《中国历代文学作品选》上编第二册p238④苏轼《卜算子·缺月挂疏桐》朱东润主编《中国历代文学作品选》中编第二册p33
⑤转引同②
⑥梧桐实为雌雄同株。
⑦李峤《天官崔侍郎夫人吴氏挽歌（《全唐诗》卷58-42）
⑧李清照《声声慢》朱东润主编《中国历代文学作品选》中编第二册p53⑨杜甫《月夜忆舍弟》
【篇六】诗歌意象梧桐古典诗词中的“梧桐”意象探微素材古典诗词中的“梧桐”意象探微
内容概要：意象是古典诗词中的一个重要范畴，从艺术的角度来说，古典诗词就是由意象有规律合目的的组合而构成的。所谓意象就是融入了主观情意的客观物象，或者是借助于客观物象表现出来的主观情意。纵观我国古代文学发展史，“梧桐”这一传统意象频繁地出现在古典诗词中，在历代文人反复写入和复写的过程中，逐渐具有了象征高洁、希望、爱情、凄苦、悲伤等丰富的审美文化意蕴。本文拟从这些方面对“梧桐”这一传统意象进行初步阐释。
关键词：古典诗词意象梧桐诗歌意象梧桐
意象是古典文论中的一个重要范畴，也是中国古代文学作品中不可或缺的范畴，相对于中国古典诗词来说，意象又是其艺术灵魂。所谓意象就是融入了主观情意的客观物像，或者是借助于客观物像表现出来的主观情意。简单地说，意象就是主观情志与客观物像相互交融的艺术形态。梧桐，作为一种普通的树种，它有自己的自然属性，但当它进入诗人的创作视野，诗人将它写入古典诗词中并融入其主观情思、审美理想时，梧桐就由自然属性转变成社会属性，成为古典诗词的一个传统意象。因此，在历代文人反复写入和复写创新的过程中，“梧桐”这一意象就具备了象征高洁、希望、爱情、凄凉、悲伤等丰富的审美文化意蕴。
一、梧桐枯峥嵘，声响如哀弹——象征人品性的高洁
古典诗歌中常用许多具有高洁品性的物象来象征人的品性之高洁，梧桐就是其中的物象之一。“良禽择木而栖”，梧桐可以招致祥鸟凤凰，是高洁的象征。我国古代有凤凰非梧桐不栖的说法，昔郑玄云“凤凰之性，非梧桐不栖”，又如北宋陈翥在《桐谱·斜源第一》中云：“夫凤凰，仁瑞之禽也，不止强恶之木。梧桐柔弱之木也，皮理细腻而脆，枝杆扶疏而软，故凤凰非梧桐而不栖。”“良禽择木而栖”之说，最早可以追溯到《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰鸣矣，于彼高岗。梧桐生矣，于彼朝阳。萋萋，雍雍喈喈。”后人则据此来称赞人的品性之高洁。唐人李伯鱼《桐竹赠张燕公》：“凤栖桐不愧，凤食竹何惭。”就将这一传说化入诗中，以梧桐修竹喻人，称赞有唐一代贤相张悦。又如：“垂緌饮清露,流响出疏桐。居高声自远,非是藉秋风。”(虞世南《咏蝉》）
“梧桐不仅可以同凤凰或修竹构成复合意象来象征人的品性之高洁，而且还可以单独运用来象征人的品性之高洁。王昌龄《段宥厅孤桐》：“槁叶零落尽，空柯苍翠残。虚心谁能见，直影非无端。”诗中的孤桐槁叶尽落、扶枝枯残，但其耿直高洁的本性却倍加突现。王安石《孤桐》：“凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥坚，阳骄叶更阴。”诗人以孤桐自况，含蓄委婉地抒发了自己“烈士暮年，壮心不已”的凌云之志和谦虚谨慎的为人之道。
二、栽下梧桐树，引来金凤凰——寄寓一种美好的生活愿望③②①
梧桐作为常见的观赏树,自从它诞生之日起,就是作为“嘉木”的代表、美好事物的象征。不仅因其皮青如翠、树干高耸、枝繁叶茂、叶缺如花，妍雅华净，更是因其能够唤起人们对美好事物的丰富的想象。
“自古以来，凤凰就是百鸟之王，是真、善、美的化身，梧桐作为它的唯一栖身之地，（更平添了凤凰几分“捡尽寒枝不肯栖”的高洁本性）可以说是一种祥瑞之树了，能给人带来幸福和好运。乡间人们大量种植梧桐，或点缀于庭前院后（井边），或栽种于道路两旁以期好运常在。李白有诗句“宁知凤凰意，寄托梧桐前”便是证明。又如曾几七律诗《苏秀道中自七月二十五日夜大雨三日，秋苗以苏，喜而有作》同样也借“梧桐”表达欣喜美好的生活愿景：一夕骄阳转作霖，梦回凉冷润衣襟。不愁屋漏床床湿，且喜溪流岸岸深。千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音。无田似我犹欣舞，何况田间望岁心。颈联“千里稻花应秀色，五更桐叶最佳音”虚实结合，出句想象“秋苗以苏”之后勃勃生机的图景，对句由想象回到现实，直抒“听雨”之喜，表达了诗人因雨而喜，期盼农人能够有一个丰收年的美好生活愿景。
三、梧桐相待老，鸳鸯合双死——比喻爱情
爱情是千百年来文人墨客笔下常写常新的主题，他们常常借助于不同的意象来含蓄委婉地表达自己的爱情体验。意象是作者主观感觉和情意的物化，常见的爱情意象主要有鸳鸯、鹧鸪、画眉、燕子、凤凰、红豆、比翼鸟、连理枝和梧桐等。当这些客观物像进入到诗人的脑海中，在灵感的作用下逐渐由模糊趋向于明晰并由诗人将其主观情感融入其中变成意象。在这一过程中，单纯的物象就变成了既融入了诗人创作时的主观情感和审美意趣，同时又能使读者在阅读欣赏的过程中生发相应的联想，近而体悟诗人的创作意图，产生共鸣，获得审美愉悦或审美教育。正如如上所列举的意象，花木禽鸟常被用来象征爱情。青干绿叶、枝干扶疏的梧桐则是伉俪好合的象征。相传梧桐雌雄异株，梧为雄，桐为雌，同生同老，同生同死。因此，我国民间便有了以梧桐来暗示男女之间海枯石烂的忠贞爱情。古乐府《孔雀东南飞》便化用了这一象征意蕴。“两家求合葬，合葬华山旁。东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。”在这神话般的凄美叙述中，以梧桐松柏的枝繁叶茂相互交通来象征男女主人公缠绵、纠结至死不渝的爱情，同时也寄托了人们对美好生活的期盼和追求。
四、梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失半飞——象征丧偶
因梧桐落叶早，民间便有了“梧桐一叶落，天下尽知秋”的说法。古人深受“天人合一，物我相通”的儒家传统观念的影响，由物及人，见梧叶飘零，自然而然地联想到生命的终结。这样一来，在古典诗词中我们会常常发现以梧桐（或死或叶落）来象征爱情的零落，伴侣的⑥⑤④
“逐水东流”这一文化内蕴也就不足为怪了。这种以梧桐象征丧偶的说法，最早可以流溯到枚乘的《七发》：“龙门之桐，高百尺而无枝，中郁结之输菌，根扶疏以分离，上有千仞之峰，下临百丈之溪，湍流溯波，又澹淡之，其根半死半生。”后来文人便把这一象征意蕴继承开来，出现了许多名诗佳词。贺铸在为其爱妻而作的悼亡词《鹧鸪天·重过闾门万事非》中写到：“重国闾门万事非，同来何事不同归，梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失半飞。”虽是对“其根半死半生”和“琴哀半死桐”之薏的化用，但丧偶之痛何似霜后梧叶憔悴损！相似的还有李清照的《忆秦娥》：“临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落，梧桐落，又还秋色，有害寂寞。”
五、人生愁恨何能免——象征凄凉悲伤的离愁之苦
世界就是这样：有万家灯火的美满团圆，亦有凄清惨淡的离愁别绪。古人常借助于不同的意象来含蓄地传达无限离愁的落寞。这离愁既有离人之愁，也有离乡之愁和离国之愁。“梧桐”这一具体物象常常成为离人传达离愁别绪的载体。李白《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落进井，一叶飞银河。”李煜《采桑子·辘轳金井梧桐晚》：“辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。”张先《虞美人》：“亭亭残照上梧桐，一时弹泪与东风，恨重重。”柳永《戚氏·晚秋天》：“槛拘萧疏，井梧零乱，惹残烟。”周紫芝《鹧鸪天·一点残红欲尽时》：“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。”朱淑真《菩萨蛮·秋》：“秋声起梧叶落，蛩吟唧唧添萧索。”这些词句都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。
1．同心而离居，忧伤以终老——离人之愁
古代帝王为了满足个人的享乐，牺牲了无数青春少女的幸福生活，留给她们的惟有幽怨和寂寞。王昌龄《长信宫词》：“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”这首闺怨诗写的是被帝王遗忘的少女，在桐叶飘落、寒霜侵帘的深宫里形影单只，卧听宫漏的寂寞情景。诗歌的以金井梧桐起句，渲染了一个萧萧瑟瑟、寒夜漫长的氛围。少女的那种无边似海的离人之愁也就含蓄地流露出来了。入仕为政是古代文人士子的最高人生理想之一。为此，他们不得不被迫与所爱之人各居一方，这样也就难免产生许多闺怨之愁。如李玉《贺新郎·篆缕销金鼎》：“嘶骑不来银烛暗、枉教人，立尽梧桐影。谁伴我，对鸾镜。”黄昏不期而至，梧桐收影，将近更阑，闺人自叹孤影，谁与我一起对镜“共剪西窗”以叙相思别恨呢？面对这种残酷的现状，闺人所表现出来的这种近似绝望的凄凉心境，也许还包含着对往日佳期的怀念，对行者早日归来的殷切期盼，还有对行者迟暮不归的痛恨吧！这些复杂情感相互交织在闺人的心中，“怎一个愁字了得。”相似的还有“梧桐树，三更雨，夜道离愁正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”（温庭筠《更漏子·玉炉香》）⑧⑦
元人徐再思《双调·水仙子·夜雨》：“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”以梧桐夜落和雨打芭蕉写尽愁思。
2．夕阳西下，断肠人在天涯——思乡之愁
漂泊在外的游子看到月亮，不免会平添几分“露从今夜白，月是故乡明”的乡愁。月亮已把游子的乡愁撩拨得难以忍受，可是偏偏还有庭院中的疏桐孤立于朦胧月色之下，这样一来，疏桐也就不可避免地被赋予了乡愁意蕴。苏轼在《卜算子·缺月挂疏桐》一词中便用缺月疏桐构成了一副萧瑟凄清的秋夜图：“缺月挂疏桐，漏断人初静，谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。”夜深人静，一弯残月倒挂在疏桐之上，月色朦胧，孤雁频飞。此情此景怎能不令词人激起无限乡愁呢？“梧桐昨夜西风急。淡月朦胧，好梦频惊，何处高楼雁一声？”（晏殊《采桑子·时光只解催人老》）意境也颇为凄凉，乡愁也无可言说。又如邓剡《浪淘沙》：“疏雨洗天清，枕簟凉生。井桐一叶做秋声。谁念客身轻似叶，千里飘零”，述写了飘零之苦的深若翰海。
3．孤舟一系故园心——离国之愁
在所有的愁苦中，恐怕唯有离国之愁最为沉重了吧！在离国之人的眼中，又怎能仅仅是离人、离乡之愁呢？因此，词史上便有了催人泪下的用血泪填写的袒露真性情的千古绝唱：“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”（李煜《乌夜啼·无言独上西楼》）在寒风瑟瑟的秋风中，词人独上西楼，看着深院中的月影疏桐，不断慨叹自己的亡国之痛。这种凄叹是词人由景而生的。在词中，词人把客观物象（缺月疏桐）与主观情意（亡国之痛）紧密地结合起来，有血有肉，怎能不感人至深？又如夏完淳的《卜算子·断肠》：“秋色到空闺，也为梧桐叶，谁料用心结不成，翻就相思苦。”词人借闺人代言写尽复国不成的离国之痛。
以上五点，是笔者对古典诗词中“梧桐”这一意象的基本解读。我们知道，古典诗词的意象往往不是单独存在的。因此，我们在解读“梧桐”这一意象的时候，必须把它放在整首诗词里并结合其它意象，把握整体意境。只有这样，才能更好地解读这一具有丰富审美文化内蕴的传统意象。
参考文献：
①袁行霈《中国诗歌艺术研究》北京大学出版社（1987年6月版）p63
②转引高卫红《论古典诗词中的“梧桐”意象》（《河南社会科学》2005年第6期，p109）③曹操《神龟虽寿》朱东润主编《中国历代文学作品选》上编第二册p238⑨
④苏轼《卜算子·缺月挂疏桐》朱东润主编《中国历代文学作品选》中编第二册p33⑤转引同②
⑥梧桐实为雌雄同株。
⑦李峤《天官崔侍郎夫人吴氏挽歌（《全唐诗》卷58-42）
⑧李清照《声声慢》朱东润主编《中国历代文学作品选》中编第二册p53
⑨杜甫《月夜忆舍弟》