李贺诗
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王铎行书《李贺诗帖》《与大觉禅师等书启》 2014年11月15日 -1- -2- -3- -4- -5- 论李贺诗的怪诞 ofChineseancientpoetryandaddavarietyofmagnificent. 一、引言 作为我国唐代最富个性的诗人之一，李贺的诗歌在中唐时期开始异军突起，他摒弃了元白的坦易，避开了韩孟的奇险，脱离了韦柳的冲淡，开始另辟蹊径并独放异彩。刘辰翁在《评李长吉诗》中曾这样写道： 旧看长吉诗，固喜其才，亦厌其涩，落笔细读，方知作者用心。料他人观不到此也，是千年长吉犹无知巳也。„„千古长吉，余甫知之矣耳，诗之难读如此，而作者尝呕心，何也？樊川反复称道，非不极至，独惜理不及《骚》，不知贺之所长正在理外，如要惠施“坚白”，特以不近人情，而听者惑焉，是为辩。若眼前语，众人意，则不待长吉能之。此长吉所以自成一家欤！ 这段文字利用举例与比较生动地道出了李贺诗风怪诞的特点。是的，只要是看过李贺诗集的人都会了解，他的诗只要稍加品味的话就会给人以玄炫的感觉，跟随李贺诗的意境你可以感受到诡谲的意象和奇幻的色彩，还有那飘渺无形的幻想世界，无一不构成了李贺诗歌的怪诞之处。 二、李贺诗怪诞的表现 1、诗歌题材的怪诞 李贺诗的题材新奇怪异，描写的对象大多为超现实的鬼神等物，如描写幽魂、死亡以及仙境等等，通常他的诗所描绘的景象与感觉是人们所未曾有过的体验，所以他的创作大多是虚幻且怪诞的想象世界。笔者分析这样的改变和创新，或许是因为面对诗作领域前有古人的巨大成就，李贺是难以超越的，所以在求新求变的趋势下使得他作出了在内容和形式上如此大的突破和探索，而这种突破和探索也更使得李贺诗的题材异于前人而显得怪诞至极。 例如《湘妃》这首诗，是李贺诗当中典型“鬼”诗题材的一首，整首诗通篇表达了李贺的哀绝之情：“筠竹千年老不死，长伴神娥盖湘水。”这两句首先描写了染泪的斑竹连绵不绝，长久地陪伴着二妃的灵魂并覆盖在湘水之上；“蚕娘吟弄满星空，九山静绿泪花红。”这两句说的是二妃的神灵并不可见，却能看见许多的村女在河边唱歌，而神灵的魂魄也不知身在何处，却只见山上静静生长的绿草和鲜艳的花朵；“离鸾别凤烟梧中，巫云蜀雨遥相通。优愁秋气上青枫，凉夜 波间吟古龙。”这四句则揣测、想象了舜和二妃的灵魂在苍梧山中缥缈往来，因为人是无法看见的，所以只能看见忧郁之气笼罩在“青枫”之上，即便到了寒冷的夜间也能听见水下古老神龙的吟念。在整个这首神话诗中，无论是斑竹泪还是古龙吟都在李贺的笔下被渲染得凄切哀婉，这种凄婉的意境和怪诞的题材在李贺的诗中是极为常见的。 再如《苏小小墓》这首著名的“鬼”诗，从题目理解已觉其怪了，所描写的竟是“墓”，如果仔细分析诗句内容，更是怪诞之极，竟是描写一个执着于爱情的幽魂。说到这首诗就不得不说一下这首诗的创作背景，苏小小乃南齐时期的钱塘名妓，在著名的《玉台新咏》中就有一首《钱塘苏小小》是专门歌咏有关苏小小的爱情故事的，而李贺的这首《苏小小墓》则着重描写的是苏小小的幽魂。“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。”描写了苏小小死后魂魄的痛苦和悲哀：幽静深夜的露珠就像她饱含泪水的眼睛一样，作为烟花女子的苏小小曾经幻想着可以找到一位与她真心相爱的心上人，可是已经化为幽魂的自己再也没有什么永结同心可言了，怎能不哀叹呢？“草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。”表面上写的是苏小小的服饰和交通工具，但实际上却创造了一个幻境，用以表现幽魂之行，而“油壁车，夕相待。”则更添了幽魂幽幽的期待之情。最后四句“冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”着重描写了苏小小冒着风雨在西陵等待的情景，用“翠烛”代表着鬼火，之前再加上一个“冷”字更加突出了阴森的气氛。 除了鬼怪的诗，李贺还写了许多描写想象仙境的诗，在表达了对理想生活的期待的同时也突出了其诗歌风格的怪诞。如《梦天》、《谣华乐》、《上云乐》和《天上谣》等，均十分生动地描写出了天界景象的神奇之处，其想象功力可谓之变幻莫测、匪夷所思了。这些奇幻的诗歌题材以及超出现实想象的描写对象，均构成了李贺诗风怪诞的基调，又因为诗界前人难以超越的巨大成绩，驱使着李贺在诗歌形式和内容上做出了异于常人的探索和突破，也因此他的诗歌题材更显迥异。 2、创作意境的怪诞 李贺诗的创作在意境方面擅长用虚无奇幻的想象去创造一个幻境用以表现现实中的思想感情，这一怪诞的特征主要得益于李贺异于常人的幻想能力，而这种幻想能力又是个夸张并行的。在《天上谣》中“王子吹笙鹅管长，呼龙耕烟种瑶草”的奇景是通过瑶台仙草幻化出来的，“银浦流云学水声”是通过天上的银 河流云联想而来的；在《杨生青花紫石砚歌》中的“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”则是通过端州紫砚跳跃思维而来的。 而若要探讨李贺更加无穷的创造力则要看他的诗作《李凭箜篌引》了，因为在古代针对音乐的写作与描写是十分困难的事情，首先因为音乐是通过听觉进行感知的，本身并不具备具体的事物，而对音乐的描写也大多通过比喻来完成，其次是因为描写的词汇贫乏，很少有恰当确切的词汇能够表达出音乐的乐感。这样一来，与同被称为“摹写声音之至文”的《琵琶行》（白居易）和《听颖师弹琴》（韩愈）相比，李贺的《李凭箜篌引》的特点就尤为突出了。因为前两者均是描述的现实生活中的事物，而李贺的诗却是通过自身想象虚构出来的，这就不得不让人感叹神奇了。试问谁曾见过听过“昆山玉碎凤凰叫”？谁又曾听过见过“芙蓉泣露香兰笑”呢？尤其是“梦入神山教神妪，；老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”更是进一步把人们带入了一个有着美妙音乐和神女鱼龙、吴刚玉兔的梦幻世界，这个梦幻世界不仅光怪陆离，而且充分体现了李贺变换莫测的思绪以及神奇瑰丽的想象力。 然而，李贺诗风的怪诞不单在想象力上，还在时间、空间的跳跃性上,有时甚至完全凭借直觉，毫无章法可言。例如《梦天》就是这样创作的。“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮圧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。”这四句中，李贺的幻想突然从人间飞跃到了天上，在月宫广袤的空间里遨游，一些那么的扑朔迷离；“黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”又突然转折，整个思绪陡然间从仙界返回尘间，开始着力描写世间的纵横沧桑。 通过李贺诗句的转折变换以及其所描写事物的杂乱交错可以充分地看出李贺的情感想象的快速变幻，他的诗句中揉和了对生的向往、对仙的羡慕以及对人生短暂与现实困惑的矛盾等，这一切都使李贺的精神处在了亢奋和消沉之间进行交替循环，因而，他的想象千变万化，他的诗歌以及诗风也就愈显怪诞了。 3、构思章法的怪诞 纵观古今，正常人写诗的思路通常是有脉络可追循的，而李贺的诗在构思方面却毫不讲究章法，思路也呈跳跃式的，甚至到章句的起结也都是变幻莫测的，因此，使李贺的诗呈现出了奇特的艺术性。如《浩歌》的前两句写了山谷平、海水移，正常的思路应该描写与山谷、海水相关的事件才对，李贺却在第三、四句 中写上了毫不相干的王母桃花千度开落间的神仙事，然后又在五、六句转而写人间的明媚风光和游乐见闻等，这部作品就在这样跌宕起伏间兜兜转转，直到最后两句才有开始高昂地劝慰自己不要在岁月的蹉跎中烦恼。然而，整首诗歌通篇读下来并加以体会理解之后又会发现，这首诗句与句之间看似毫无关系、兜转难辨，实际上所呈现的真实李贺自己感叹岁月变迁、人生不得意以及对未来的希冀等诸多复杂的心境。 再如《河南府试十二月乐词·二月》，这个作品的前七句写的都是早春二月间的草长莺飞、南燕归来等欣欣向荣的向上之情，却在最后两句急转直下的变成了“津头送别唱流水，酒客背寒南山死”的凄厉控诉。这种无端变化的思绪，低沉与亢奋、上天与入地之间的反差尤其巨大则进一步显示了李贺诗构思章法的迥异之处，当然这与他注重表现内心情绪是密不可分的，并在表露内心情绪的同时一同将内心的感觉乃至幻觉表达了出来，在忽视客观事物固有逻辑特征的同时也打破了人们所习惯的思维模式，然后自成一派的形成其怪诞的诗歌风格。 4、遣词造句的怪诞李贺诗 李贺诗在遣词造句方面，摒弃了许多前人用词，且自行使用了许多奇怪的词语，并达到了惊人的效果。据统计，在李贺的作品中出现的“死”字达20多个，“老”字50多个，这两个字在我国古代诗歌的创作中是并不多见的，而李贺多次使用的目的，笔者猜测为为了反映他对时光飞逝及自身不顺的感伤情绪。诸如此类的还有《昌谷北园新笋四首》中的“露压烟啼千万枝”和《南山田中行》中的“冷红泣露娇啼色”等，“啼”、“泣”等字的频繁使用更是在李贺的诗作中俯拾即是。 李贺诗对于色彩和形态的描写也较为奇特，比如单一个“红”就可以极尽描绘渲染之能事，分别用“冷红”、“老红”、“愁红”、“笑红”等来表现不同的情绪和特点；还会在“绿”字前面分别加上“凝”、“寒”、“颓”、“静”等字来表达“绿”的情态和性状。在《长平箭头歌》中李贺用“漆灰骨末丹水砂，凄凄古血生铜花”来描写久埋地下并沾染了人血的古铜箭头，表达时间久远分别用了“漆灰”的黑、“骨末”的白和“丹水”的红，而人血经过时间的侵蚀则变成了斑驳的“铜花”。其将色彩描写之绝妙绝非常人所能想象的了。 为了创造出绝佳的视觉、听觉以及味觉互通有无的艺术效果，李贺还以其独 论李贺诗的幻景 TheoryLi3He4Shi’sHuanview QinMeng-lingWuZe-ling 李贺是一个天才的苦吟诗人,在其短暂的的生命中,他把诗歌看成生命之所系。“涉世未深,刻意为诗。”论者品评李贺,多认为其诗有“奇诡”、“怪诞”的特点。李贺作诗,以神取景,多采用幻想手法,取幻景状物摹声,精雕细刻;诗风奇崛愤激而凄冷悲凉。一方面,这与诗人刻意求新,呕心沥血的艺术创造分不开;同时也与诗人的生活及其创作心态密不可分。李贺诗 论世家门第,李贺算得上一位皇室的裔孙,然而他一出生所面对的却是早已没落的贫寒家境,中晚唐动荡不止的纷乱世事。他唯一能够进身仕途的台阶也因为父亲的名讳而被剥夺。“病骨犹能在,人间底事无?”失意归来,少不了悲伤与怨愤,痛苦与沉闷——因为李贺实在没了陶渊明一样的“采菊东篱下,悠然见南山”的超然心境。 李贺没有超然的心态,除了生活的客观环境对他的影响外,也与性格有关。据陈允吉先生说,李贺的低靡情绪与其母亲有关,母亲自幼的宠爱,使他对母亲有了一种过分的依赖,加之他瀛弱多病,长得“纤瘦”,“通眉”,“巨鼻”,“长指爪”。因此李贺的骑驴觅诗,与其说是体验生活,更像是对现实生活的一种隐遁和逃僻,而走向刻意为诗,用诗来搪塞现实的光景。 李贺以其特有的幻想、幻觉、梦思,创构幻景。其中有非现实的,例如那些鬼神幻象,也有现实的、日常生活的。他广泛地运用这些现实的或非现实的幻景写各种各样的题材内容。形成幽邃朦胧,瑰艳凄冷艺术境界,这种境界恰是诗人愁苦哀痛的心灵自述。在这里我对其诗试作一解析。 李贺诗中的浪漫主义情怀 李贺是中唐后期诗人，是韩愈、孟郊开创的奇崛诗派成员之一。作为一位极富艺术个性的诗人，他独特的诗风令他在奇崛诗派中独树异帜，倾倒后人。作为一位著名的浪漫主义诗人，他诗中的浪漫主义风格也显得风格独标，别开生面。李贺诗 李贺的诗题材广泛，既有借古讽今、直陈时事的一些诗，也有咏物或叙事诗，更有专门描写神仙鬼魅的诗作。但是，无论在哪种题材的诗中，李贺风格独具的浪漫主义都会充斥其中。李贺受楚辞、古乐府、齐梁宫体等多方面影响，经自己熔铸、苦吟，形成非常独特的风格。李贺诗中最大的特色，就是想象丰富奇特、语言瑰丽奇峭。在诗中，他上访天河、游月宫；下论古今、探鬼魅，他的想象神奇瑰丽、旖旎绚烂。而他刻意锤炼的语言，更是造语奇隽，凝练峭拔，色彩浓丽。他的笔下有许多精警、奇峭而有独创性的语言。如《秦王饮酒》“羲和敲日玻璃声”、《天上谣》“银浦流云学水声”、《梦天》“玉轮轧露湿团光”等匪夷所思的奇语，比比皆是。这些精妙的语言也充分的体现了他尚奇的艺术追求。与屈原和李白这两位浪漫主义的诗人代表一样，李贺也善于运用大量的神话传说，并驰骋想象，在诗作中创造出恢奇诡谲，璀璨多彩的鲜明形象。他与屈原、李白诗臻妙各殊，同用浪漫主义的创作方法，屈原气势磅礴，李白飘逸清新，李贺凄清瑰丽。屈原、李白写梦境、仙境，李贺兼写“鬼魅”。李白的诗作，通常都充满了积极的情感，描写形象也更偏向于神仙一类。而李贺则不同，他的诗风一虚幻荒诞、幽峭冷艳为主，情感也多偏向于 消极。所以，他的描写形象也更多的偏向于鬼神一类。即使是描写神仙仙子，如王母、嫦娥时，用语也十分奇诡，描摹出的神仙境界、银河、月宫等天国风光，也极尽绮丽谲幻之观，如《天上遥》和《梦天》等，而他描写鬼魅时，则更加令人生怖，如《南山田中行》“鬼灯如漆点松花”、《感讽五首》其三“鬼雨洒空草”、《秋来》“秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧”、《神弦曲》“百年老枭成木魅，笑声碧火巢中起”，相比于一般诗人的避免直面描写鬼怪，李贺却十分热衷于描写他心目中的鬼魅世界，并执着地喜爱运用“鬼、泣、血、死”这些字，所以后世称他为“诗鬼”。 李贺不仅在描写神仙鬼魅的诗作中运用大量的浪漫主义意象，在一些有着浓重现实主义色彩的诗中，他也将这些意象融汇其中，使得诗中也充满了浪漫主义风格。如《李凭箜篌引》，本来此诗是描写乐师技艺之高超，乐曲之美妙。可在李贺笔下，乐声直接将作者带入了幻境之中。此时，这乐曲仿佛已不是人间弹奏，而是仙山之上的瑶池仙乐。诗中的凤凰、紫皇、女娲，这些带着神话色彩的意象使得李贺诗歌的这种独特的艺术魅力表现的淋漓尽致。而《雁门太守行》更是将这种特色表现的十分明显。黑云、金鳞划过、夜紫、红旗、黄金台、玉龙。这些色彩明丽的意象将整首诗表现的气魄苍凉雄壮而又华美，十分具有艺术性。将这样的美丽的词语与歌颂危城守将誓死报国的决心完美的结合在一起，不得不让人赞叹李贺对于浪漫主义意象的熟练运用和遣词造句的功力之深厚。 李贺诗中多仙境鬼蜮，这大概是对他的诗作最直观的感受。即使 不极力描写出这样的画面，他的诗中也会透露着一种苍凉诡谲的氛围，这与他坎坷的人生经历有着密切的关联。李贺是唐宗室郑王李亮后裔，但家道中落。青少年时，才华出众，名动京师。但他以优异的成绩通过河南府试，并附京拟应礼部试时，却因因避父讳（父名晋肃，晋、进同音），终不得登第只做了三年奉礼郎，后来他又辞官回乡。终因体弱多病、仕途失意于二十七岁早逝。可以想象，生活孤独、性格冷僻的李贺在政治上无法得志，短短一生，时带感伤，这也就奠定了他的作品中低沈的情调。在他的作品里，很多诗句都表现了万事万物的变化发展，写出了沧海桑田，时光易逝，生老病死，人生难料的感叹，如《天上谣》“东指羲和能走马，海尘新生石山下”，《浩歌》“南风吹山作平地，帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红，彭祖巫咸几回死？”。这固然是他对朴素唯物主义思想的认识，但更多的则是他自己生活困窘，迷茫苦闷的沉淀。 李贺多写古体诗、写乐府，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。他在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，特别是他一些借古寓今的诗中，或讽或叹，用语灵活多变，十分有新意。如《金铜仙人辞汉歌并序》中，借金铜仙人表现出自己离开京都的悲思，以及对当时唐宪宗沉湎迷信、追求长生的隐约的批判之情。同时，他在语句的运用和描写上十分出色，更有“天若有情天亦老”这一千古名句，体现出李贺的才思。李贺生活困窘，对人民所受重赋剥削，统治阶级所为淫奢恶行，有所见闻。他后来又京城羁旅，游历南北，贵族官僚的腐朽骄奢，宦官集团的乱政无能，藩镇割据的祸国殃民，贪 官污吏的横行不法，下层人民的受苦受难，进一步激发他的愤慨。他讽刺黑暗政治和不良社会现象多用借古讽今的手法。如《昆仑使者》《神弦》《秦宫诗》《牡丹神曲》等，即使是《苦昼短》《老夫采玉歌》这些直陈时事的诗作也大量运用比喻、拟人等手法，使整篇诗作充满浪漫主义风格。 李贺的诗以奇著称。但他的诗不但是怪奇、奇丽，而且是诡奇以至怪诞，为浪漫主义又增加了新色彩。他的诗不仅构思奇特，想象奇特，且往往超出常人的智力和自然时空的局限，充满神秘色彩。并且意象奇特，选材奇特，往往不取常情常景，而取光怪陆离以至荒诞不经的意象。更加上他语言修辞奇特，经常选择感情强烈或生新拗折的字眼，使用比较特殊的修辞方法，如通感等，使诗歌充满幽冷哀伤的色彩被后人称为“长吉体”，为后世所称道。陆游把李贺的诗比作“百家锦袖，五色眩曜，光夺眼目”，但李贺的诗也有不少缺点，由于过分雕琢求奇，有的作品语意晦涩、堆砌词藻，艺术形象欠完整，情思脉络欠连贯。钱钟书评曰：“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义。《文献通考》中说：“宋景文诸公在馆，尝评唐人诗云：“太白仙才，长吉鬼才。”《岁寒堂诗话》中也说：“李贺有太白之语，而无太白之才。” 但是，不管怎样，李贺在文学上的成就是毋庸置疑的。他独特的文风，独创的“长吉体”，为后世留下了很多瑰美奇诡的诗篇，也影响了一批诗人的创作。他的诗中的浪漫主义情怀也不断被后人品赏、学习，成为不朽的经典。
了解诗人经历、思想及艺术风格
（1）太白诗激越豪放
【作品】：关山月
【内容】：明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。
戍客望边邑，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。
【注释】：关山月：乐府《横吹曲》调名。白登：今山西大同市东有白登山。汉高祖刘邦曾亲率大军与匈奴交战，被困七日。
【简析】：这首诗描绘了边塞的风光，戍卒的遭遇，更深一层转入戍卒与思妇两地相思的痛苦。开头的描绘都是为后面作渲染和铺垫，而侧重写望月引起的情思。
（2）少陵诗沉郁凝重
【作品】：对雪
【内容】：战哭多新鬼，愁吟独老翁。乱云低薄暮，急雪舞回风。
瓢弃樽无绿，炉存火似红。数州消息断，愁坐正书空。
（3）摩诘诗形象如画
【作品】：鸟鸣涧
【内容】：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
（4）乐天诗雅俗共赏
【作品】：问刘十九
【内容】：绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无！
（5）李贺诗奇诡谲幻
【作品】：雁门太守行
【内容】：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
【注释】：
[1]黑云：喻敌军。
[2]燕脂：即胭脂，指塞上的红土，暗指将士的血迹。亦有说指暮色霞光。“凝夜紫”犹王勃《滕王阁序》所云“烟光凝而暮山紫”。
[3]黄金台：燕昭王为延揽人才所筑。玉龙：剑的代称。传说晋初雷焕于丰城县得玉匣，内藏二剑，后入水变为龙。
【作者小传】：李贺（790-816）字长吉，福昌人，人称“诗鬼”。因避家讳，不得应进士举，终生落魄不得志，二十七岁就英年早逝。他继承了《楚辞》的浪漫主义精神，又从汉魏六朝乐府及萧梁艳体诗多所汲取，以丰富的想象力和新颖诡异的语言，表现出幽奇神秘的意境，要凌驾大自然而创造出新奇幽美的艺术境界，形成了自己的独创风格，并对中晚唐某些诗人发生了一些影响。
（6）贾岛诗清寒峻瘦
【作品】：渡桑乾
【内容】：客舍并州已十霜，归心日夜忆咸阳。
无端更渡桑乾水，却望并州是故乡。
[简析]前两句写久居他乡，欲归难归，归心似箭；三四句写渡过桑干河水，眼见临近朝思暮想的故里，却又频频回首曾经生活了许多年的并州，仿佛眷念中的故乡不在前方而在身后，在刚刚渡过的桑干河的另一边。
（7）杜牧诗旷达绰约
【作品】：九日齐山登高
【内容】：江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。
尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。
但将酩酊酬佳节，不用登临叹落晖。
古往今来只如此，牛山何必泪沾衣。
（8）李商隐的诗含蓄典雅
【作品】：锦瑟
【内容】：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【作者小传】：李商隐(812-858)字义山，号玉谿(xi)生，怀州河内（今河南沁阳）人。因受牛李党争排挤，潦倒终身。他的诗长于律、绝，富于文采，风格色彩浓丽，多用典，意旨比较隐晦，以《无题》组诗最为著名。有《李义山诗集》。
（9）李煜词颓靡伤感
【作品】：相见欢
【内容】：无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。
剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。
【注释】：
[1]锁清秋：深深被秋色所笼罩。
[2]离愁：指去国之愁。
[3]别是一般：亦做“别是一番”，另有一种之意。
[简析]词名《相见欢》咏的却是离别愁。此词写作时期难定。如系李煜早年之作，词中的缭乱离愁不过属于他宫庭生活的一个插曲，如作于归宋以后，此词所表现的则应当是他离乡去国的锥心怆痛。
起句“无言独上西楼”，摄尽凄惋之神。“无言”者，并非无语可诉，而是无人共语。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。
“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。
过片后“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。
诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长，如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。李煜此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；舌品不得，心感方知。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。
【作者小传】：李煜(937-978)，初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年（９６１年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（９７４年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（９７８）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。
后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。
（10）晏殊词明朗疏淡
【作品】：浣溪沙
【内容】：一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳西下几时回。
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
【注释】：
[1]“去年”句：语本唐人邓谷《和知己秋日伤怀》诗“流水歌声共不回，去年天气旧池台”。
[2]香径：花园里的小路。
[简析]这是晏殊词中最为脍灸人口的晏殊(991－1055)字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。
（11）欧阳修词清丽明媚
【作品】：采桑子
【内容】：画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。
行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天。【作者小传】：欧阳修(1007－1072)字永叔，号醉翁，晚年又号六一居士，庐陵（今江西吉安）人。宋仁宗天圣八年（1030）进士，累擢知制诰、翰林学士。英宗时，官至枢密副使、参知政事。神宗朝，迁兵部尚书，以太子少师致仕。卒谥文忠。
他在政治与文学方面都主张革新，既是范仲淹庆历新政的支持者，也是北宋诗文革新运动的领导者。创作实绩亦灿然可观，诗、词、散文均为一时之冠。又喜奖掖后进，苏轼父子及曾巩、王安石皆出其门下。他的词主要写恋情游宴，伤春怨别，表现出深婉而清丽的风格。词集有《六一词》、《欧阳文忠公近体乐府》、《醉翁琴趣外编》。
（12）范仲淹词苍凉悲壮
【作品】：渔家傲
【内容】：塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，
千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
【注释】：
[1]此词为北宋年间流行歌曲，始见于北宋晏殊，因词中有“神仙一曲渔家傲”句，便取“渔家傲”三字作词名。双调六十二字，上下片各四个七字句，一个三字句，每句用韵，声律谐婉。
[2]塞下：边地。风景异：指景物与江南一带不同。
[3]衡阳雁去的倒文。湖南衡阳县南有回雁峰，相传雁至此不再南飞。见王象之“舆地纪胜”卷五十五。
[4]边声：马嘶风号之类的边地荒寒肃杀之声。角：军中的号角。
[5]嶂：像屏障一样并列的山峰。
[6]长烟：荒漠上的烟。
[7]燕然：山名，即今蒙古境内之杭爱山。勒：刻石记功。东汉窦宪追击北匈奴，出塞三千馀里，至燕然山刻石记功而还。燕然未勒：指边患未平、功业未成。
[8]羌管：羌笛。霜满地：喻夜深寒重。
[简析]一○三八年西夏昊称帝后，连年侵宋。由于积贫积弱，边防空虚，宋军一败于延州，再败于好水川，三败于定川寨。一○四○年，范仲淹自越州改任陕西经略副使兼知延州（今陕西延安）。延州当西夏出入关要冲，战后城寨焚掠殆尽，戍兵皆无壁垒，散处城中。此词可能即作于知延州时。原有数阕，皆以“塞下秋来”为首句，欧阳修尝称为“穷塞外之词”（宋魏泰《东轩笔录》卷十一）。但流传至今的却只有此词。
词的上片着重写景，而景中有情；下片着重抒情，而情中有景。这恰与《苏幕遮》仿佛。但它的题材与风格却是有别于《苏幕遮》的。
首句“寨下秋来风景异”，点明地域、时令及作者对边地风物的异样感受。次句“衡阳雁去无留意”以南归大雁的径去不留，反衬出边地的荒凉，这是托物寄兴。接着，“四面边声”三句，用写实的笔法具体展示出塞外风光，而着重渲染战时的肃杀气象。“长烟落日”，画面固不失雄阔，但续以“孤城闭”三字气象顿然一变，而暗示敌强我弱的不利形势。
过片后“浊酒一杯”二句，写戍边将士借酒浇愁，但一杯浊酒怎能抵御乡关万里之思？久困孤城，他们早已归心似箭，然而边患未平、功业未成，还乡之计又何从谈起？“羌管悠悠”句刻划入夜景色，而融入其中的乡恋益见浓重。“人不寐”二句，直道将军战士之感伤，并点出他们彻夜无眠、鬓发染霜、泪下如霰的正是这种感伤之情。
不言而喻，此词表现边地的荒寒和将士的劳苦，流露出师老无功、乡关万里的怅恨心声，其情调与唐人建功异域、追奔逐北的边塞诗迥不相同。但范仲淹到延州后，选将练卒，招抚流亡，增设城堡，联络诸羌，深为西夏畏惮，称“小范老子腹中有数万甲兵”。此词慷慨悲凉，同样表现了他抵御外患、报国立功的壮烈情怀。而更值得重视的则是，范仲淹以其守边的实际经历首创边塞词，一扫花间派柔靡无骨的词风，为苏辛豪放词导夫先路。
【作者小传】：范仲淹（969－1052）字希文，吴县（今属江苏）人。宋真宗朝进士。庆历三年（1043）七月，授参知政事，主持庆历改革，因守旧派阻挠而未果。次年罢政，自请外任，历知州、邓州、杭州、青州。卒谥文正。他不仅是北宋著名的政治家、军事家、文学成就亦杰然可观。散文《岳阳楼记》为千古名蝶恋花
【内容】：伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
【注释】：
[1]此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。
[2]危楼：高楼。
[3]黯黯：迷蒙不明。
[4]拟把：打算。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。
[5]对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与“对”意同。
[6]强：勉强。强乐：强颜欢笑。
[7]衣带渐宽：指人逐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。
[简析]这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，暗示抒情主人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出主人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”，即怀远盼归之离愁。不说“春愁”潜滋暗长于心田，反说它从遥远的天际生出，一方面是力避庸常，试图化无形为有形，变抽象为具象，增加画面的视觉性与流动感；另一方面也是因为其“春愁”是由天际景物所触发。
接着，“草色烟光”句便展示主人公望断天涯时所见之景。而“无言谁会”句既是徒自凭栏、希望成空的感喟，也是不见伊人、心曲难诉的慨叹。“无言”二字，若有万千思绪。
下片写主人公为消释离愁，决意痛饮狂歌：“拟把疏狂图一醉”。但强颜为欢，终觉“无味”。从“拟把”到“无味”，笔势开阖动荡，颇具波澜。结穴“衣带渐宽”二句以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦与憔悴。“终不悔”，即“之死无靡它”之意，表现了主人公的坚毅性格与执着的态度，词境也因此得以升华。
贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词语》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。
【作者小传】：柳永(987?-1053?)字耆卿，福建崇安人。出身官宦之家，为人放荡不羁，留连于秦楼楚馆，终生潦倒。曾官至屯田员外郎，故又称柳屯田。创作慢词独多，对宋代慢词的发展颇有影响。擅长白描手法，铺叙刻划，情景交融，以俚语入词，多吸收生活中的语言。其词当时广为流传，影响颇大，在词史上占有重要地位。有《乐章集》。
（14）东坡词雄浑豪放
【作品】：江城子•州出猎（老夫聊发少年狂）
【内容】：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
【作者小传】：苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。
（15）秦观词小巧真切
【作品】：浣溪沙
【内容】：漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。
自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。宝帘闲挂小银钩。
【作者小传】：秦观(1049-1100)字少游、太虚，号淮海居士，扬州高邮（今江苏）人。曾任秘书省正字，兼国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被目为元佑党人，绍圣后累遭贬谪。文辞为苏轼所赏识，是“苏门四学士”之一。工诗词。词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词风相近。有《淮海集》、《淮海居士长短句》。
《淮海居士长短句》又名《淮海词》。词集名。北宋秦观（号淮海居士）作。三卷。见于《淮海集》中。又朱孝臧《疆村丛书》本，附朱氏所撰校记一卷。明末毛晋汲古阁刊本名《淮海词》，一卷。（同上书）近来作者，皆不及少游。如“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，虽不识字人，亦知是天生好言语也。（晁无咎）子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞。辞情相称者，惟少游而已。（蔡伯世）今代词手，惟秦七、黄九耳，唐诸人不迨也。（陈后山）秦词专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。（李易安）少游词虽婉美，然格力失之弱。（胡元任）秦少游词，体制淡雅，气骨不衰。清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。（张叔夏）观词情韵兼胜，在苏黄之上。流传虽少，要为倚声家一作手。（《四库提要》）
秦少游自是作手，近开美成，导其先路；远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。后人动称秦、柳，柳之视秦，为之奴隶而不足者，何可相提并论哉！（陈廷焯《白雨斋词话》）
（16）黄庭坚词流畅自然
【作品】：虞美人•宜州见梅作
【内容】：天涯也有江南信，梅破知春近。夜阑风细得香迟，不道晓来开遍向南枝。玉台弄粉花应妒，飘到眉心住。平生个里愿杯深，去国十年老尽少年心。
【作者小传】：黄庭坚（1045－1105）字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。英宗治平进士。曾任地方官和国史编修官。在党争中，以修《神宗实录》不实罪名被贬。最后死于西南贬所。
黄庭坚以诗文受知于苏轼，为“苏门四学士”之一，其诗宗法杜甫，并有“夺胎换骨”“点石成金”“无一字无来处”之论。风格奇硬拗涩。他开创了江西诗派，在两宋诗坛影响很大。词与秦观齐名，少年时多做艳词，晚年词风接近苏轼。
（17）易安词凄苦绰约
【作品】：声声慢
【内容】：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
【作者小传】：李清照(1084-1155?)号易安居士，齐州章丘（今属山东济南）人，以词著称，有较高的艺术造诣。
父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分秋夜将晓，出篱门迎凉有感
【内容】：三万里河东入海，五千仞岳上摩天。
遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年！
【注释】：三万里河：指黄河。
【作者小传】：陆游(1125-1210)字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。绍兴中应礼部试，为秦桧所黜。后孝宗即位，赐进士出身，曾任镇江、隆兴通判，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。他是南宋的大诗人，词也很有成就。有《剑南诗稿》、《放翁词》传世。
（19）稼轩词壮阔雄奇
【作品】：南乡子
【内容】：何处望神州，满眼风光北固楼。千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江滚滚流。年少万兜鍪，坐断东南战未休。天下英雄谁敌手？曹刘。生子当如孙仲谋。
【作者小传】：辛弃疾(1140-1207)字幼安，号稼轩，历城（今山东济南）人。出生时，山东已为金兵所占。二十一岁参加抗金义军，不久归南宋，历任湖北、江西、湖南、福建、浙东安抚使等职。任职期间，采取积极措施，招集流亡，训练军队，奖励耕战，打击贪污豪强，注意安定民生。
一生坚决主张抗金。在《美芹十论》、《九议》等奏疏中，具体分析当时的政治军事形势，对夸大金兵力量、鼓吹妥协投降的谬论，作了有力的驳斥；要求加强作战准备，鼓励士气，以恢复中原。他所提出的抗金建议，均未被采纳，并遭到主和派的打击，曾长期落职闲居江西上饶、铅山一带。晚年韩侂胄当政，一度起用，不久病卒。
其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。《破阵子•为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐•京口北固亭怀古》、《水龙吟•登建康赏心亭》、《菩萨蛮•书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪。有《稼轩长短句》。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。
（20）姜夔词清峭秀远
【作品】：点绛唇
【内容】：丁未冬，过吴松作。
燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。
第四桥边，拟共天随住。今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。
【注释】：
燕（yān）雁：北国燕赵之地。
第四桥：苏州甘泉桥，旁边的泉水曾被评为天下第四泉。
拟共天随住：晚唐诗人陆龟蒙号天随子，住松江，近苏州。当时杨万里等人要用陆的天然情趣，来救江西诗派的瘦硬之风。白石虽是江西人，论诗却是膺服陆龟蒙的。陆龟蒙不羡权贵，恬淡江湖的性格，也很合白石的脾胃。白石曾赋诗，「三生定是陆天随，又向吴松作客归。
【作者小传】：姜夔(1155?-1221?)字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今江西波阳）人。父知汉阳县，夔幼随宦，往来沔、鄂几二十年。淳熙间，客湖南，萧德操爱其词，妻以兄子，因寓湖州，自号白石道人。会上书乞正太常雅乐，得免解，讫不第，以布衣终。他的词属婉约派，风格清峻，音调谐婉，多写爱情，或自伤身世。有《白石词》、《白石道人诗》传世。
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李贺少有诗名，才华出众，因其父李晋的“晋”与进士的“进”同音，按当时的习俗，不能参加进士考试，从此失去仕进之路。尽管当时的大文豪韩愈专门写文章为他辩护，他的命运还是没有改变。他的诗立意新奇，构思精巧，流露出较为浓厚的感伤情绪。初中语文教材第五册中的＜南园＞便是一例。
寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。
不见年年辽海上，文章何处哭秋风。
诗的开头说出了自己的日常生活是“寻章摘句”，用现在的话说是专业作家或自由撰稿人，也是不错的。但在诗人当时的社会，吟诗作赋是雕虫小技，偶尔玩玩还可以。专门做这事就受人鄙视了。而诗人虽有滿腹经纶，却无处可用，只好将自己的才华白白地消耗在这雕虫小技上。想到自己一生无望，将以雕虫小技而终老，一种无可奈何的心情，跃然纸上。
诗的第二句撷取生活中的一个细节加以刻画，弯月如弓，银辉透过窗户洒入房中，其意境是那样的清冷、凄凉。而时间已是拂晓，诗人并未能入睡，是一宿未眠？是恶梦惊醒？不论何种缘由，都是那颗不安的灵魂在悸动。
诗的三四句直抒胸臆，长期积压在心头的忧郁似火山喷发，一涌而出：国家不安，边境不宁，百姓受苦，整个社会处于水深火热之中，扶危匡正，国家正是用人之际。而当权者不以江山社稷为重，不替黎民百姓着想，满足于争权夺利，整日花天酒地，而自己虽有凌云壮志，亦有盖世才华，却报国无门!一个“哭”字，诗人的感情如开闸的洪水，一泻千里，哭国，哭家，哭百姓，哭自己……这个生活在悲剧 中的年轻人，不到二十七岁便已老气横秋
涟源市安平镇岛石中学417100刘玛林